Ya se puede rodar sin óptica…! La cinematografía estenopeica


Después de visitar la maravillosa exposición sobre Georges Méliès que estos dias tiene lugar en el Caixaforum de Barcelona, estuve pensando en la posibilidad de realizar algún tipo de test mezclando viejas técnicas con nuevas.

Hace tiempo que jugamos a ponerle ópticas muy antiguas a cámaras muy nuevas, pero que pasaría si usamos un principio básico en una cámara actual?
Todos los que hayáis estudiado imagen o fotografía, recordareis el sistema mas básico de captar imágenes que existe: la cámara estenopeica

Adidas, fabricante de cámaras fotográficas estenopeicas desde siempre

si, amigos, la cámara estenopeica consiste en coger una caja (o lata o cualquier compartimento oscuro), hacerle un agujero minúsculo (con una aguja), ponerle papel fotográfico sensible dentro y hacer una larga exposición (entre 5 minutos y media hora según el papel). Si os interesa el tema, permitirme que os recomiende que el próximo 2 de junio en el prat de llobregat mi querida amiga Iol organiza una jornada de fotografía estenopeica en el photologico.

La C300 tuneada. O mejor dicho, cartonizada

Pero a lo que vamos… Se puede RODAR con un estenopo? (la wikipedia me chiva que así se llama el agujerico!).
La respuesta es “SI, PERO….”. Y es que evidentemente el principio básico funciona perfectamente. A una cámara cualquiera le ponemos una tapa con un agujerito y evidentemente la imagen se proyectará sobre el sensor… el “PERO…” consiste en que la luz que llega es tan mínima que necesitaríamos larguísimas exposiciones o… una cámara ultrasensible.
Lo de las exposiciones larguísimas, pues si, se puede hacer un timelapse sin problemas con un sistema estenopeico, pero nosotros BUSCABAMOS LA IMÁGEN EN MOVIMIENTO CORRECTO. Así que solo nos quedaba la otra opción, las cámaras ultrasensibles.
Y esto es lo que me animó a hacer el test…. La llegada de nuevas cámaras como las C300 de canon o la F5 de sony, que llegan sin despeinarse a 20.000 ISO me dió la clave para creer que era viable generar esta imagen, asi que raudo y veloz me puse en contacto con Ovide, que siempre se nos apuntan a los tests de cámara mas locos que os podáis imaginar y evidentemente cuando se lo propuse, a parte de “estas zumbado”, me dijeron “vale, ven”. Y tras engañar a Gabi Garcia y German Rubies, planteé la prueba de la manera mas simple posible: Diferentes tipos de materiales opacos y diferentes tamaños de agujero hechos de manera “casera”, para no traicionar el espíritu estenopeico…. Y es que en el mundo de la fotografía estenopeica hay una serie de reglas no escritas que dicen que no se puede usar complementos ópticos o que la cámara estenopeica tiene que estar fabricada por uno mismo. Y como la cámara pues no puedo ponerme a fabricarla (se iban a cagar los de RED sino), pues al menos el agujerico… si.

Los materiales escogidos para testear fueron: papel de plata fino pintado de negro, cinefoil (ya sabéis, lo que usamos para los focos que es como papel de plata grueso y negro) y cartón negro. Para el agujero, hice casting de agujas en una mercería hasta que la señora mercera me mandó a la mierda y me vendió una caja con agujas de todos los tamaños (ahora ademas de hacer fotografía puedo zurcirme todos los pantalones sin problemas)

De todos, sinceramente el que mejor resultado nos dió, fue el cartón, con un agujero finito de entre unos 0.4mm y 0.6mm. Es buen momento para matizar que existe una formula para calcular cual es el tamaño ideal del agujero: formula dónde (d) – es el diámetro del agujero. (f) – la distancia focal, y (l) – la longitud de onda. Vale, como de matemáticas fijo que estáis tan flojos como yo, podéis descargar ESTE PROGRAMA que os hace el cálculo por vosotros.
En nuestro caso, el tamaño del agujero era un poco grande, y la forma del mismo no era redonda perfecta, con lo que conseguimos una imagen muy… instagram (o como la peli la mula, claro).
Aquí tenéis el vídeo que lo atestigua:

Por cierto, que el vídeo nos lo ha alojado Ovide en su nuevisimo canal de youtube.
Evidentemente, la imagen estenopeica es la de abajo a la derecha….
Durante el día, realizamos algunos tests mas. Aumentar la distancia del agujero, por ejemplo, para ver el efecto “tele” que nos provocaba, usando… un tubo de extensión… Y claro, que usamos como “tubo de extensión”? Pues algo casero que todos tenéis a mano (espero):

Si, un rollo de papel de water, con el cartón agujereado en la parte frontal. Si, ya se que no es la mas óptimo, puesto que suelta fibras y puede ensuciar el sensor… PERO A QUE LA IDEA MOLA?
Finalmente, una de las pruebas que mejor resultado dió, fue colocar frente al agujero (estenopoooooo) una lente de aproximación de +2. Con esto se conseguía foco absoluto y rabioso, pero claro… es poner una óptica delante de cámara, y eso es TRAMPA.

Las leyendas del HD!

La finalidad del test era la de comprobar si con una C300, en 20.000ISO, con una curva de gamma de vídeo, tendríamos suficiente sensibilidad para exponer a 25p, y la respuesta es: EN UN DIA SOLEADO, SI, PERFECTAMENTE. Ayer lo hicimos en un día nublado y iba justito de luz, aunque era usable.
En breve volveremos a hacer pruebas, esta vez con un material adecuado y perforado con laser. Pero nos encantaría que hicieses vuestras propias pruebas (coño, solo necesitáis un cartón y una aguja!) y nos mandarais los links con los vídeos a ver que os sale!
Si quereis, además, venden soluciones ya hechas… Tanto la gente de lensbaby como photojojo, como otros miles de fabricantes, pero sinceramente… dónde esté el glamour de rodar con un cacho de cartón, que se quite el resto.

Eso si, una precaución… Al rodar así, sin óptica, el sensor queda “al aire”, con lo que las probabilidades de que se ensucie son elevadas si no tenéis cuidado. Además, usando esta técnica, cualquier motita o suciedad en el sensor hará que se vea perfectamente.

Por último, dar las gracias a OVIDE por su gentileza cediéndonos el material, a German Rubies, Sergi Maudet, Marcelo Remeseiro, Maria Villagrasa y al friki numer one, Gabi Garcia, por su tiempo y dedicación.

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

Publicado en cine, empresas de alquiler, frikis audiovisuales, GABI, POL, tecnica, Uncategorized | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , | 24 comentarios

mm…El efecto??…¡¡MEMORIA¡¡


Trabajando en un rodaje, el que más o el que menos ha tenido la experiencia de encontrarse baterias de cámara que duran menos tiempo del habitual. Ese espeluznante momento suele venir acompañado de una especie de lamento -en plan Nazgul alado- por parte de alguien ( llorando) del equipo de camara diciendo : JODER, QUE POCO DURAN ESTAS BATERIAS.. Es entonces cuando se produce ese estado de indignación en el cuál instintivamente te acuerdas de la casa de alquiler de camara, aunque, a ciencia cierta no sabes porque.

El primer ayudante de camara / foquista David Urbiola presa del pánico justo antes de dar motor en una entrevista de 5h

El primer ayudante de camara / foquista David Urbiola presa del pánico justo antes de dar motor en una entrevista de 5h

Sospechas que no es normal que duren tan poco TUS baterias, que pude ser porque estan viejas o porque, hay un complot contra tí, te sientes desgraciado…aunque no se te pasa por la cabeza que puedan sufrir el denominado…., mm….llamado, ..¿como era.? ..ah si¡ Efecto memoria ¡¡

Hace unos años, era común referirse a “El efecto memoria”. Este defecto se producía al cargar una batería sin haber sido totalmente descargada y/o por ende, usada. Estas parecian recordar que, el último punto de uso debía ser la base de una nueva carga. Consecuentemente al usarla otra vez, se veia reducido su tiempo de alimentacion a la cámara o cualquier otro dispositivo.

La causa fisica es la formación de unos cristales en la celula de la batería que provoca una bajada del voltaje. Esta bajada paulatina es entendida por la circuiteria externa de la bateria como que esta descargada , por lo que consecuentemente cierra el ciruito y deja de recargar la batería.bateria-pilas

Para que apareciese el efecto memoria, había que descargar la batería varias veces consecutivas hasta un mismo nivel (30% o 40%)…algo que solia y suele ocurrir cada vez más, ya que nuestra tendencia es no apurar las baterias por el miedo a que se apague la camara en medio de la toma.

El efecto memoria era típico de baterias de Niquel Cadmio ( Ni-Cd) y Niquel hidruro metálico (Ni-Mh). Estas, por suerte desaparecieron a finales de los 90, siendo sustituidas por las baterias de Ion litio (Li-Ion), supuestamente libres de Efecto memoria. Y digo supuestamente, porque durante años hemos estado creyendo que era así….hasta que…

Recientes estudios por parte de una serie de cientificos locos , concretamente el señor Paul Scherrer de la PSI y un monton de japos batablanca de Toyota han sacado a la luz que las baterias de Ion Litio, es decir , las que usamos hoy en dia, sufren también de este maligno efecto.

Los mismos estudios especulan con que el doctor maligno esta detrás de todo esto..

Los mismos estudios especulan con que el doctor maligno esta detrás de todo esto..

Por lo tanto , la conclusion es, que a partir de ahora, habeis de tener en cuenta que, aunque en menor medida , vuestras baterias de Ion litio, también se ven afectadas por este malfuncionamiento. La solución pasa por hacer una carga y descarga completa cada cierto tiempo. Al menos una vez al mes en el caso de una casa de alquiler o particular que use con frecuencia las baterias.

Otra cosa a tener en cuenta con las baterias Ion / Lithium es que no es conveniente la sobrecarga continuada de la bateria ya que puede formar de nuevo cristales en el interior de la celula despertando el temido efecto memoria.

Por cierto y ya que se ha prestado a poner su nombre en el post…si buscais a uno de los mejores foquistas de Barcelona, aquí podeis ver el trabajo de David Urbiola en IMDB.

Foquista especializado en cine digital & pirado por los ac/dc y Maiden.

Foquista especializado en cine digital

Gabi Garcia (ACTV)

Publicado en Uncategorized | 2 comentarios

El IMF. El sistema definitivo para entregar nuestros proyectos?


Hoy volvemos a girar un poco hacia la postproducción!
Y como el día a día de la pospo no es nuestro campo, al igual que hicimos cuando hablamos del ACES, vamos a hablar un poquito de nuevas técnicas que están al caer…

Sabéis que en cine, la entrega de material a salas finalmente se ha estandarizado a un sistema llamado DCP, verdad? El DCP es un “paquete” en el que dentro de el va la película en su calidad óptima para proyectar en un cine, sus pistas de sonido (en uno o varios idiomas), subtitulos, encriptación…
Actualmente ya es relativamente fácil generar DCPs y ya no queda duda de que en el futuro mas inmediato, todo lo que llegue a los cines van a ser en ese formato.
Pero… y cuando hablamos de vídeo? Cuando toca entregar un video acabado… como lo hacemos?

EL PROBLEMA:
tapestockAntiguamente cuando acabábamos un proyecto broadcast, entregábamos un betacam o algún soporte físico, pero poco a poco que hemos ido girando hacia el digital y el concepto tapeless… el mundo de los codecs ha pasado a ser un INFIERNO. Cada empresa tiene su propio sistema, sus propias especificaciones y sus propias maneras de entregar el material.
Además, con la llegada del digital, tampoco hemos aprovechado el potencial que nos dan los sistemas basados en informática para generar archivos de vídeo en múltiples versiones.

Así que tomando como base el concepto del DCP (un “paquete” con multiples versiones, idiomas, subtitulos y encriptación), la SMPTE, que es la asociación que vela por los standards de video y cine, empezó a trabajar en el que al principio llamaron DVP.
DCP es Digital Cinema Package y DVP era Digital Video Package. Parece que la idea cuajó y a medida que se ha ido desarrollando, finalmente ha cambiado su nombre a IMF o lo que vendría a ser “Interoperable Master Format“.

El IMF o la respuesta a nuestras plegarias

La idea del IMF, al igual que el DCP, pero aplicado al video es estandarizar un sistema de entrega, que tenga buena calidad, que sea fácilmente “movible”, que sea muy flexible a la hora de incorporar versiones del video, multi idiomas o subtitulos, asi como se pueda encriptar y que sirva como fuente para generar cualquier versión que se quiera sacar de el, sea para emisión para tv, para itunes, youtube, entrega a web, dvd, bluray…

Vamos, la idea es que el IMF (Interoperable Master Format) sea la madre de todo lo que se saque de un proyecto una vez acabado de editar.

Para ello, la SMPTE recurrió a los grandes productores de audiovisual del mundo y el proyecto está comandado por la Fox, Sony Pictures, Warner Bros, Paramount, Disney y Universal, con lo que una vez desarrollado y adoptado por TODAS las majors de cine y tv del mundo, el resto iremos detrás. Además, empresas de equipos y software como DVS y Avid ya están trabajando para dar soporte a este formato

Que hay dentro de un paquete IMF?
Para que os hagáis a la idea, imaginad que el IMF es un container en el que van diferentes elementos:

IMF3

-ARCHIVOS DE VÍDEO A MÁXIMA CALIDAD DE DIFUSIÓN (tantos clips y versiones como queramos)
-AUDIO (tantas pistas y idiomas como queramos)
-SUBTITULOS (tantos idiomas y subtitulos como queramos)
-METADATOS TÉCNICOS
-LISTA DE REPRODUCCIÓN

VÍDEO
-De momento se están planteando dos tipos diferentes de archivos de video. El primer modo, que permitirá usar la compresión de JPEG2000 (el mismo que se usa en cine digital para hacer los DCP) y que sirve hasta calidad HD y otro basado en Mpeg-4SStP (es el que usa el HDCAM SR) y que permitirá archivos de vídeo de hasta 4K . En un futuro se podrán incorporar mas códecs, pero siempre dentro de la estandarización, para que no sea la locura que es ahora de que algunos sistemas pueden abrir determinados archivos y otros no (lease avid, prores, windows, mac os…). Matizar que el sistema no tiene ninguna resolución mas allá de los limites que tenga cada codec (HD en uno y 4K en el otro) y los framerates se habla de los habituales, pero aún no hay una normativa especifica.

AUDIO  Y SUBTITULOS
-las pistas de audio son 24bit sin compresión y se pongan el numero de pistas o canales que se pongan, se multiplexan en un solo mxf.

METADATOS TÉCNICOS
-Hasta lo que llevo contado de artículo, de momento, el IMF no es muy diferente a lo que es un empaquetado de P2 o XDCAM, pero evidentemente de manera standard sin ser propietario de ningún fabricante. Las diferencias empiezan realmente a partir de aqui, y los metadatos técnicos y el playlist es lo que hace que el IMF sea tan interesante.

A parte de llevar los típicos metadatos con información del proyecto, el IMF contiene también otro tipo de metadatos: Lo que llaman la pista de metadatos dinámica.
Estos, son metadatos que van cambiando durante la reproducción del video y que a priori van a valer para diferentes cosas:
Pan_and_scan_2
-Pan & Scan: los famosos reencuadres de 4:3 sobre un vídeo de 16:9, podremos marcarlos como metadatos. Asi si hacemos play de un vídeo originado en 16:9 y le decimos que lo reproduzca en 4:3, el autor del vídeo puede ir marcando como debe ser el encuadre en todo momento
-Ajustes 3D: Si, el IMF también da soporte a 3D, y como todos sabemos, según a que tamaño de pantalla vamos, vamos a necesitar diferentes ajustes de 3D, asi que han hecho que el IMF de soporte a ajustes de 3D en play para poder ajustar la estereoscopia correctamente
-Corrección de color: También nos permitirá ir marcando diferentes correcciones de color, tanto durante el vídeo (que no le veo tanto sentido) como de manera global para asignarlas a la salida o la conversión
-Código de Tiempo: Pues eso, todo va a tener TC en modo SMPTE 12M
-Metadatos descriptivos: De esta opción no he encontrado mucha información, pero parece que podremos agregar textos que vayan relacionados con la imagen que estamos reproduciendo

LOS VÍDEOS CON VARIAS VERSIONES: EL PLAYLIST

Aquí es dónde ya rizamos el rizo y lo complicamos del todo. A ver si se entiende el concepto, porque aquí realmente es dónde está el MEOLLO del asunto.

Para empezar, vamos a tener dos opciones de playlist: La OPL (Output Profile List o Lista de reproducción de los perfiles de salida) y La CPL (Composition Playlist o listado de reproducción de la composición).

La OPL (Output profile list):
La OPL es un archivo XML editable fácilmente en el que determinaremos como queremos que nuestro vídeo se reproduzca. Podemos indicarle al sistema como procesar la imagen si queremos sacarla en diferentes sistemas (pasando de progresivo a entrelazado por ejemplo), parametros de transcodificación y algo importantísimo: las conversiones de espacio de color según al formato de salida que queramos darle al vídeo. Si vamos a DVD, internet, televisión o dónde sea, el sistema le “indicará” la compensación de color que tendrá que hacer en la conversión para acabar en el formato que sea (mpeg2, HVC…) para compensar las posibles limitaciones del sistema al que se va a convertir.
La OPL son simplemente una serie de instrucciones globales que permiten el intercambio fácilmente de material entre plataformas.

La CPL (Composition Playlist):
Para mi, esta es la diferencia FUNDAMENTAL con otros sistemas.
Se basa en las listas de reproducción básicas que ya tiene el DCP, ahora bien, estos playlist se pueden complicar mucho mas que los del DCP. Como decía Julie Andrews en sonrisas y lágrimas… quizás con ejemplos lo entendáis mejor!
En un IMF, imaginad que hemos metido un documental completo y también una introducción del mismo, pero como dos clips separados. Una CPL simple de esto seria:

LISTA DE REPRODUCCIÓN 1:
-Reproducir primero la introducción en español
-Reproducir una vez acabe la introducción, el documental en español

Simple, no? Le hemos dicho al playlist que reproduzca primero una cosa y luego otra.
Ahora empezamos a complicarlo. El documental tiene versión en inglés. Aquí podemos generar una CPL que diga que reproduzca el documental tal cual, pero con una pista de subtítulos en inglés… Pero imaginemos que la introducción del mismo, la rodamos también en inglés pero con otros actores y es un vídeo totalmente diferente de la introducción española. Podríamos generar un playlist tal que asi:

LISTA DE REPRODUCCIÓN 2:
-Reproducir primero la introducción inglesa
-Reproducir una vez acabe la introducción, el documental en español con subtítulos

A partir de aquí, recordad que tenemos opción de poner múltiples idiomas y subtítulos, así como de meter tantos vídeos como queramos con lo que las combinaciones podrían ser infinitas.
La gracia es que la pausa entre vídeo y vídeo es INEXISTENTE, con lo que incluso podríamos plantearlo como una edición. Imaginaos que nuestro documental tiene, a parte de la introducción, 3 bloques de grafismo que los tenemos traducidos. La CPL de la versión original española seria tal que así:

LISTA DE REPRODUCCIÓN 3:
Tenemos dos archivos de video: Intro y documental.
-Reproducir primero la introducción en español (zona amarilla que va de 00:00 a 00:30)
-Reproducir una vez acabe la introducción, el documental en español 
IMF0

Para la versión inglesa, hemos cogido y las partes dónde había grafismo en español, hemos generado unos clips de vídeo de la misma duración exacta que los del español pero en inglés. Así que nuestra CPL inglesa seria:

LISTA DE REPRODUCCIÓN 4:
Tenemos 5 archivos de vídeo diferentes: Intro inglesa, documental con imagen en español, y los 3 grafismos en inglés.
-Reproducir la introducción en inglés sin subtitulos de ningún tipo
-Reproducir vídeo del documental con imagen en español desde 00.30 a 02:00
-Reproducir vídeo del gráfico 1 de 02:00 a 03:00
-Reproducir vídeo del documenta con imagen en español de 03:00 a 05:00
-Reproducir vídeo del gráfico 1 de 05:00 a 07:00
-Reproducir vídeo del documenta con imagen en español de 07:00 a 09:00
-Reproducir vídeo del gráfico 1 de 09:00 a 10:00
-Reproducir vídeo del documenta con imagen en español de 10:00 a 12:00 (final).
-Y desde el 00:30 al 12:00, reproducir el audio español
-Y desde el 00:30 al 12:00, reproducir subtítulos en inglés

IMF1

Lo que hemos hecho, es decirle al sistema que reproducirá o convertirá el vídeo, que vaya cogiendo porciones de uno y otro vídeo, conservando el audio y los subtitulos. A partir de aquí imaginaos cualquier combinación posible con subtítulos, audios y videos diferentes.
Interesante, no?
Podeis indicarle al sistema que se salte trozos, que agregue de otros clips y es para hacer una analogía simple, como un sistema de edición “al vuelo”.
Sumadle además, que podéis incluir trailers, promos o cualquier cosa que se os ocurra y tenéis el formato de entregar un master DEFINITIVO con todo dentro de un paquete, ordenado por vosotros mismos en todos los sentidos.
Además, a nivel de operación, se van a poder hacer IMF abiertos, o vais a poder mandar el mismo master a todo el mundo con permisos determinados… Imaginaos que vendéis el documental a una tv alemana y tenéis pistas de audio en 20 idiomas… lo que les mandéis solo podrán abrir la versión que decidáis que pueden abrir, en este caso la alemana, y limitando el acceso a cualquier otra.
También se está planteando la posibilidad de que mandéis el master tal cual y si en un futuro necesitan un subtitulo extra o queréis agregar un fragmento nuevo, enviáis una nueva CPL con el archivo de video/subtitulo/loquesea y se puede agregar al IMF ya enviado.

LO QUIERO USAR YA!
Pues lamentablemente querido lector… aún no puede ser. No está implementado todavia y sigue en desarrollo. La buena noticia es que el proyecto está prácticamente acabado y ya se pueden ver los primeros softwares de postproducción corriendo IMF…

Además, pensad que al ser un standard generado desde la SMPTE, va a ser GRATUITO, con lo que pronto lo tendréis no solo en el ordenador sino en todos los softwares de edición, asi que seguramente su adopción será masiva…

Queréis mas información al respecto del IMF? 
la web oficial del proyecto es esta: http://www.imfforum.com/IMF_Forum/Home.html

y va, a ver quién es el guapo que traduce Interoperable Master Format al español! Propuestas?

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

Publicado en POL, pospo, tecnica | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 5 comentarios

La democratización del cine


Desde que hace unas semanas Blackmagic anunció que lanzaba sus nuevas cámaras, incluso por debajo de 1000 euros! ha vuelto a sonar con mas fuerza que nunca la frase de “LA DEMOCRATIZACIÓN DEL CINE“.

Mariachi_az_1260976a_1Bueno, los que tenemos ya algún que otro tiro pegado, llevamos escuchando esto prácticamente desde que Robert Rodriguez estrenara “El Mariachi” allá por los inicios de los 90. Recuerdo haber flipado con que una película en ese momento pudiera costar menos de 6000 euros (un millonaco de pelas de la época)  y hubiera conseguido un estreno mundial. Posteriormente, todo se entendía un poco mas, ya que en el libro “Rebelde sin pasta” (libro altisimamente recomendable), Rodriguez explicaba que había pagado ese dinero para el rodaje sometiendose a tests clinicos por los que le pagaban, pero desgranaba lo que en realidad había sido una operación de marketing gigante. El rodaje había costado eso, si, pero… el resto, no. La postproducción del film y sobretodo los costes LOQUISIMOS de publicidad, los pagó un estudio de hollywood

Con el tiempo, cada vez que se lanzaba un sistema o cámara nueva, llegaba la famosa ola de democratización… Primero el super 16mm, luego el HD, la red one, la 5D de canon, la blackmagic….

Pero… por mucho que bajan los costes de cámara… el aumento de producciones no es tan significativo como para pensar que esto afecte directamente en el mercado de la producción. Y es que esto… tiene una fácil explicación.

En una producción de largo formato, el coste de la cámara raras veces supera el 5% de la producción. Si, ya se que en un corto puede ser determinante, pero también es verdad que para un corto es MUY fácil encontrar una productora que tenga equipos de cámara y que por un fin de semana, entren en coproducción poniendo el equipo, cosa que en un rodaje de largo, no es tan fácil.
En todo caso, si nos ceñimos a la democratización del cine, creo que lo mas fácil será con un ejemplo (esto lo tenéis que leer con el tono de voz de Julie Andrews justo antes de cantar Do-Re-Mi en sonrisas y lágrimas).

NUESTRA PELI MOLONAQUETECAGAS DEMOCRATIZADA.

living-in-oblivion1

A ver quien reconoce esta peli!

Imaginaos que nos ponemos a producir una peli. No vamos a ser NADA ambiciosos y vamos a preparar un drama intimista con el que lo petaremos en el festival de Málaga, con 2 protagonistas, 5 secundarios, 4 localizaciones y exteriores variaditos. Vamos a echarle huevos y vamos a rodar en 14 días. O lo que viene a ser dos semanas de lunes a sábado, mas dos días de otra semana y un día de cover por lo que pueda pasar.

La cámara: Guay, nos hemos comprado una Blackmagic pequeña y vamos a usarla en la producción, porque para eso es nuestra cámara. Sin contar los 5000 euros que habrá costado todo al final tras comprar ópticas, estativo, monitor, tripode etc… Pero aunque sea nuestra cámara, le vamos a poner que tiene un coste que vendría a ser la amortización que nosotros valoremos el tener el equipo alli. Con lo que pongamos unos 250 euros en total. GUAY! El cine se ha democratizado! El equipo de cámara nos cuesta SOLO!!! 250 euros!!!
Y hasta aquí es el titular con el que se queda la gente: Me gasto unos 5000 euros en un equipo de cine y como lo voy a usar para un montón de cosas, al final me sale gratis el rodaje.
¡PARALOPOL!
Y es que aquí es dónde empiezan los retortijones: El resto de gastos de una peli!
Claro, nuestro equipo es pequeño, pero es un equipo. Tenemos solo de actores a 7 personas.  Y Director, ay. de dirección, productor, un auxiliar de producción, dire de foto, ayudante de cámara, meritorio, dos eléctricos, un sonidista, una maquilladora, una persona de arte y una de vestuario.
20 personas, oiga. Y en un equipo INSULTANTEMENTE pequeño (y ni planteo aún la pospo!) con el que tengo mis dudas de que se pueda hacer una peli, pero bueno, todos le pondrán muchas ganas!

mmm... que rico...  NO.

mmm… que rico. NO.

Estas 20 personas no las conozco, pero me temo que comen y beben. Si, yo ya me encontré en un rodaje de una peli que el productor decidió que el equipo casi no comía ni tenía porque beber en el desierto, pero este no es el caso. Es gente maja y vamos a darles un bocata a media mañana, una comida baratita al mediodía y un poco de café durante todo el día. Eso nos genera un gasto mínimo de 20 euros/persona/día (porque los bocatas os los hace un tío vuestro que tiene una panadería y se enrolla, claro). Solo para darles de comer todos los días ya nos cuesta 6000 euros. Wow. Solo lo que costó el mariachi se nos ha ido en macarrones y bocatas de chopped.
Y claro, esto no para aquí…
Es una producción cutre, pero a los equipos hay que moverlos de alguna manera… habrá que conseguir una furgo solo para cámara,luces y sonido y otra para arte y vestuario (contando de que no se cabreen con toda la razón del mundo por tener que compartir furgo) y si hay cambios de localización… transporte para todos. Sumadle así  como quien no quiere la cosa otros 1000 euros mas de transporte.
Arte os va a pedir algo de pasta para pintura o para ese jarrón que hay que romper en plano, maquillaje os va a pedir un poquito para sus materiales, cámara una miseria para charter, sonido os va a pedir unos euritos para pilas (No, en serio… como pueden chupar TANTAS pilas los inalámbricos????) , tendréis que comprar un par de discos duros para hacer los backups, un actor necesitará un taxi porque se habrá dormido y de 20 euros en 20 euros de golpe habrás necesitado 1500 euros mas por la jeta que no sabes en que coño se te han ido.

Bueno… Aún no hemos llegado a los 10.000 euros. ESTAMOS DEMOCRATIZADOS!
Pero… llegamos al terreno escabroso…
bowfinger2Cuando habláis de democratizar el cine… consiste en que la gente trabaje sin cobrar???
Yo creo que no, sinceramente. La gente puede hacer una peli sin cobrar, si, pero dos ya no. O acaso encontrareis fácilmente a 20 personas dispuestas a estar un par de semanas de preparación y otras dos y medias mas de rodaje sin hacer absolutamente nada mas?
Se pueden hacer pelis sin que nadie cobre un duro, claro… pero entonces, OJO, no llameis a eso la democratización del cine, llamadle el voluntariado del cine o el cine ONG, pero no el democratizado (y ojo, que dejo de lado en este caso el hecho de hacer una peli en cooperativa, que sería otra formula posible, aunque poco explorada en España aún)
Así que si queremos pagar a la gente un sueldo mínimo, probablemente se nos irían tranquilamente unos 50.000 euros en sueldos (tirando por lo bajo).
Así, rodar nuestra peli democratizada, aún nos costaría 60.000 euros. No está mal, eh? A que ahora de golpe los 1000 euros que vale la blackmagic han pasado a un segundo plano?
Y claro… aún nos faltan unos pasos tremendos: Montaje, postproducción de imagen, sonido y masterización.
Y… la distribución y estreno. Si tenemos la santa potra de que un distribuidor de cine se ha fijado en nuestra obra cumbre del cine, nos va a pedir que paguemos las copias en DCP, con su VPF, y buena parte de los costes de publicidad…
Siendo algo mas realistas y muy MUY generosos, una peli democratizada se puede ir tranquilamente a los 100.000 euros. Y no se vosotros, pero yo esa cifra… no la tengo disponible democraticamente en el banco…

POL TURRENTS (AEC)

Publicado en cine | Etiquetado , , , , , , , | 70 comentarios

FILTROS DIGICON: Los grandes olvidados


INTRODUCCION

SR4XDC12
Los Digicon, son unos filtros desarrollados por el fabricante alemán Schneider .   El efecto al situarlos delante de la óptica de una cámara de cine digital, es un incremento sobre el rango dinámico de la misma,  sobretodo, en altas luces, aunque también en sombras.  Su “densidad” va desde 1/8, 1/4, 1/2, 1 y 2 y se pueden  encontrar en varios tamaños  4×4, 5×5, 6×6…
Para que os hagais una idea, funcionan de forma parecida a los Ultra contrast y soft contrast de Tiffen.

Según su fabricante , los Digicon no provocan pérdida de  resolución ni suavizan  la imagen, tampoco provocan “halo” sobre altas luces, ni colores indeseados en general. “Tan sólo”,  recuperan información en sombras y altas luces. ¿Mágia?..quizás..

Este filtro se desarrollo hace ahora unos 8 años, pensando en aquellas  producciones en las que se usaban “las primeras” cámaras de cine digital, algo así como las cámaras de los hermanos Lumiere, pero en HD;  “Varicam” de Panasonic, Sony PMW- F900 v.1, o Sony  F23.  Estas cámaras, concretamente , ofrecian un rango dinámico “corto” y no disponian de curvas logaritmicas. No porque no pudiesen, – que si se podía- , sino porque  los ingenieros japonenes habian decidido décadas atrás que lo que “salía” de una cámara debía de poderse ver al instante en emisión y  sin pasar por ninguna corrección de color.

Si amigüitos si,..el concepto, era tener una cámara versátil de HaigDefision. Un Camcorder pensado para usarse  en  noticias o directos. Con una curva (itu709) maquiavelicamente ideada para verse YA¡.

Con  suerte tenias una curva “Pseudo log” cargada en cámara                  ( “Filmrec” en varicam, o las “Hypergamma” de Sony en sus primeras fases), pero sino, tenías que trabajar sombras , Gamma, Knee & Slope, o parámetros como Lev. depend , para conseguir electronicamente un mayor aprovechamiento  del sensor y  obteniendo así, un mayor margen de latitud tanto por arriba como por abajo.

Podriamos decir , que por aquel entonces, se priorizó la resolución y se “descuido” el rango dinámico. ..además, nos vendieron las cámaras digitales como  sustitutas del 35mm.

Hasta que los primeros “Gurús” de la cinematografia digital no hicieron entender a los “Charlies” que no necesitaban una imagen procesada con curva lineal para ir a ficción , no empezó a cambiar la cosa…

Precisamente ese momento ocurrió, cuando Sony modificó la PMW-F900 para Panavision y crearon la “Genesis”, -el comienzo- con su magnifica curva Panalog. Por aquel entonces también nos llegó la DALSA Origin, o la  Viper de Thomsom y  su excelente “filmstream” , e incluso Arri, con su modelo D2O, empezó a dar sus primeros pasos por el incipiente “Cine digital”. Todas ellas implementaban curvas de gamma, que usaban todo el potencial de Rango dinámico  del sensor. Empezaba la era del Logaritmico.

La curva panalog de Genesis aprovechando casi el 600% de RD

La curva panalog de Genesis aprovechando casi el 600% de RD

Volviendo a la parte que nos interesa, ..hasta aquel entonces, este filtro era muy interesante, pues simulaba de forma “Óptica” una curva “Pseudo log”.  Sin  el filtro , como os decia , era posible simularlo electronicamente , de forma manual a través de los menus, aunque  no todo el mundo sabia o queria hacerlo.

Pero lo cierto, es que  el filtro paso sin pena ni gloria , ya que  nadie les prestó mucha atención. Bueno,  ..yo si,  que era un poco freak , ..recuerdo que lo probé en su momento en Technok Barcelona ( Ex-Camaravision) y me pareció bastante útil. De todas formas, me olvide de ellos con el paso del tiempo, hasta que el otro dia me vinieron  a la memoria.

PRUEBAS

Los filtros han sido probados a partir del Digicon 1/2,  descartando Digicon 1/8 y 1/4, ya que por debajo de esta densidad de filtro  creo que lo que hace básicamente, es  utilizar un espacio extra del portafiltros, recuperando muy poco por arriba y abajo.

La cámara utilizada ha sido EPIC y la imagen esta grabada desde la puerta de Ovide B. S  Barcelona. Sin filtros neutros , pola o difusores que puedan distorsionar el test..tan sólo los Digicon.  El diafragma  siempre  T5.6,  a una temperatura de 5000K. Grabado a 250 ASA, Redcode 6:1.

Al ser un plano fijo he  jugado con la obturación para acabar de exponer y tener una imagen más o menos correcta como punto de partida. Las ópticas son Ultraprime T1.9 ( recorte aceptable)

Disculpad por el movimiento del sol, ya que este va cambiando y la sombra iva desplazandose. Si quereis ver la pérdida de información en sombras, fijaos en los arboles a contraluz.

La prueba esta pensada al revés, es decir…..partiendo de la suma de dos filtros Digicon, el 2 +  1 (3), sobre  una ligera sobreposición en la imagen. A partir de ahi, vamos sacando filtros hasta que nos quedamos sin ninguno, sólo la lente. Es decir empezamos Digicom 3 ( 2+1), Digicom 2, Digicon 1, Digicon 1/2 y sin filtro.

Tan sólo destacar antes de los comentarios que , desde mi punto de vista,  el filtro simula una curva logaritmica , pero obviamente , de  forma óptica.
Si nos fijamos en el forma de onda, o histograma, veremos como contra más Digicon, los negros y sombras  se levantan y por supuesto, como las altas luces se recuperan.

A continuación os pongo las imagenes ; El Origen es un  Tiff exportado via redcine X,  con Redgamma. Haced click en la foto para ampliar una vez y luego sobre la foto de nuevo para ampliar hasta el edificio de atrás.

DIG 3

Dig 3.0000109_PNG

DIG 2

dig2.0000115_PNG

DIG 1

Dig1.0000137_PNG

DIG 1/2

DigMedio.0000094_PNG

SIN FILTRO

NO DIG.0000164_PNG

Se puede observar que a mayor densidad de filtro Digicon, mayor  compresión en la   zona de altas luces se produce, tanto aquellas que ya han sido clipeadas como aquellas que se encuentran entre el 70%  y 100 % de la señal de video. También se aprecia, que  entre el Digicon 2 y el 1, practicamente no hay diferencia. Ni a nivel imagen ni sobre WFM o histograma. Quizás si, pequeños matizes en algun canal.

Las sombras ganan detalle, aunque en el caso del Digicon 3 (2 + 1) lo hacen de forma agresiva, levantando los negros y ganado margen en sombras ( Black gamma). No es tan exagerado a partir del uso de Digicon 1 hasta el  Digicon 1/2, comportandose de una forma parecida.

Aqui os dejo los histogramas de cada una de las imagenes:

Dig3Scope_histo

Dig2Scope_histo

Dig1scope_histo

Dig1:2Scope_histo

NoDIGScope_histo

Es evidente que todas las montañitas de pixels se desplazan hacia la derecha. La información de sombras baja bastante si las comparamos. A continuación os dejo también las lecturas del forma de onda y paso a comentaros:

DIG 3 (2+1)

En esta primera lectura del filtro 3 (2+1) se aprecia  una moderada compresión del pico de blancos, lo que permite recuperar un Stop en relación a la misma imagen sin filtro. En las sombras también se produce un “estiramiento” de las mismas, lo que se traduce en una mejora de la latitud en esa zona en concreto. El nivel de negros se ve afectado “agresivamente” , como si de una curva Logaritmica se tratase. Hay que resituarlo a su sitio  en postproducción. Esto no deberia llevar más de unos minutos.

Dig3Scope_PNG

Los cambios más evidentes entre el uso del filtro Digicon 3 y el Digicon 2 se empiezan a observar sobre el WFM. Sobretodo si nos fijamos independientemente en los tres canales RGB donde poco a poco se produce una compresión de estos. Es más evidente en el canal azul, el cual se empieza a acercar a la zona “prohibida” de clipeo.

Sobre forma de onda, y de una manera sutil  esta compresión se verá peor afectada según vayamos sacando densidad de filtros, hasta no quedar Digicon. En este momento será cuando se pueda observar de manera más evidente el cambio sobre  Oscilograma.

Dig2Scopepng

Dig1scopepng

Entre el Digicon 1 y Digicon 2, no hay un cambio excesivamente grande. Donde más se aprecia es en los negros, siendo más densos en el Digicon 1. A nivel de pérdida de información en altas luces , es prácticamente la misma en ambos casos. Tan sólo una ligera pérdida en los canales azul y verde.

Dig1:2ScopePNG

Entre usar o no usar los digicon, hay una diferencia muy evidente. Si que es cierto que sin filtro, los negros están cerca de donde les tocaria, pero perdemos información en sombras  y sobretodo en altas luces, donde ya hay un evidente clipeo en el canal verde (luminancia) además de los otros canales ( Rojo / Azul)

NoDIGScope.PNG2

APRECIACIONES Y CONCLUSIONES PERSONALES

Puede ser un gran aliado  de aquellas cámaras que no cuentan con curvas Log, o bien , utilizan curvas “Pseudo Log” ( 5D mark II,  Fs700, Ex3, ..).

Si además,  lo combinamos  con este tipo de curvas , estamos creando casi una curva Logaritmica, lo cual no está nada mal. Por ejemplo en la Fs700 si utilizamos el filtro Digicon 1/2 mas curva de Gamma HyperGamma 2, podemos llegar a tener entre 9-10 stops de Rango dinamico. Mola

También, es ideal para trabajar con  camaras como Alexa o Red, sobretodo con Isos  bajos, ya que  podemos  mantener  la latitud deseada por arriba. Además, tened en cuenta que ganamos “stops” por abajo del gris medio al usar Isos bajos.

Ciertamente es un vidrio mas delante de la optica, pero puede servir como sustituto de un filtro difusor, pues desde mi punto de vista parece suavizar un poquito la imagen, quitando el clásico recorte electrónico.

El Digicon 3 recupera 1 stop respecto la imagen sin filtro.  Del Digicon 2 al 1 practicamente es lo mismo.  Con el Digicon 1/2, se recupera 1/2 stop de difragma respecto a la imagen sin filtro.

Por lo tanto, y a modo personal, creo que lo ideal es usar el Digicon 3 (2+1) o bien, saltar directamente al Digicon 1/2, el cuál nos puede salvar la “exposición” en una situación complicada de contraste.

Creo que son especialmente útiles para imagenes  de alto contraste.  En especial paisajes con mar y/o  cielos,  ya que ayudamos a que el canal azul no se desborde tan rápido.

¿Aberraciones cromáticas?
La suma de ambos filtros Digicon 1 + 2, (3)  tambien parece trabajar en la linea de un filtro paso bajo, ya que al ampliar imagen, se evitan aberraciones cromáticas y un aparente aliasing  tipico de frecuencias con lineas muy juntas y  cercanas al límite  de saturacion del sensor. (Ampliad imagen)

DIG3AMPLI

NO DIGAMPLI

Sensación de nitidez

Con el Digicon 3 ( 1+2), se produce una ” aparente” perdida de nitidez, ya que nos levanta sombras y sobretodo pedestal. Una vez puestos los “negros” en su sitio , la nitidez vuelve a ser lo que esperamos. Es una cuestión de contraste.

Hay una  ligera perdida de nitidez al ampliar a resolución Pal  respecto a la imagen “sin filtro”, algo normal, pero que personalmente no veo como un defecto, sino como una virtud. Habria que ver que ocurre en una cámara 2k, o 1080p.

Esta “pérdida” minima de recorte,  incluso puede ser efectiva para romper la linea dura electronica en los bordes de la imagen digital. Podriamos plantearnolo como una especie de soft fx 1/8 , classic soft o promist. Esto último es una clara especulación mia..intuición si así lo preferís.

¿Textura?
Con el Digicon 3 , se crea una textura sobre la imagen a modo de “ruido”, que no aparece en el resto de imagenes y filtros. Ampliando a los mismos niveles es prácticamente imperceptible. Puede ser incluso interesante para dar “cuerpo” a la imagen. No obstante, quiero  dejar una puerta abierta a que esta textura sea debida a artefactos de compresión vistos al ampliar bastante la imagen.

Ampliacion corregida de contraste y saturacion. Se puede  apreciar una textura sobre el cielo.

Ampliacion corregida de contraste y saturacion. Se puede apreciar una textura sobre el cielo.

Agradecimientos a Ovide B.S  por el espacio cedido para las pruebas, sobretodo al gran Marcelo. A  Thomas moke, Director de fotografia por echarme un cable durante las mismas y a Gabriel de Technok por descubrirme los Digicon hace unos años. Los filtros los podeis encontrar tanto en Ovide como en technok. Un saludo a todos/as.

 

cache_2413357221

encabezado-1

Gabi Garcia (ACTV)

Foquista especializado en cine digital & pirado por los ac/dc y Maiden.

Foquista especializado en cine digital

Publicado en Cámaras, tecnica | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 12 comentarios

Pruebas de cámara V: Sombreado de blanco


Hola fan de Justin ¡¡ por favor leete este articulo entero y entraras en sorteo de una noche haciendo cola para ver a tu idolo en 2080

Hola fan de Justin ¡¡ por favor leete este articulo entero y entraras en sorteo de una noche haciendo cola para ver a tu idolo en 2080

El sombreado de blancos o White Shading en inglés, es un error que se produce en cámaras de video y cine digital. Se caracteriza por una serie de errores de lectura  sobre el  sensor.

Al igual que en Postergey,   puede darse el caso que este defecto ya estuviese  ahí (Estaaan aquiiii)….ya que es posible que ni te cosques si no estas encuadrando un fondo que lo delate; ..Un croma, un fondo blanco, cielo, etc…Por lo que recomiendo que ante la duda, durante el  chequeo de cámara encuadreis una cartulina blanca / gris,  para ver si hay algún problema como el que veremos en los ejemplos de más abajo.

Cartel oficial de postergay

Cartel oficial de postergay

Bueno..vamos a ponernos serios…ejem..
Tecnicamente,  el error se produce  por una mala refracción de la luz durante su paso por el  sistema óptico ( Lente, adaptadores, etc..)  .Las   longitudes de onda  que corresponden a un punto origen de la imagen , no llegan al pixel que en realidad le deberia tocar, debido  a una mala reflexion interna o refracción incorrecta de la luz. El efecto visual es más o menos el siguiente;

- Aparición de zonas más luminosas que otras. Normalmente el centro de la imagen es más brillante que los bordes.
images
- Un degradado de color de arriba a abajo. Siendo uno de los más comunes verde / Magenta.

20103112123473499Su causa puede variar y estar provocado por múltiples factores, desde opticas antiguas , baratas o de baja calidad, adaptadores de montura ,  prismas dicroico, etc..y  Ojo ¡ No confundamos el White Shading con el viñeteado de algunos zoom ¡¡

En el caso que os encontreis “Sombras en el blanco” ( o negro) con una cámara, estareis condicionados, a que, o bien la cámara lo arregle automaticamente,  hacer el ajuste manual vosotros mismo, o que podais escojer el ajuste previo de una óptica concreta introducida por el fabricante. Si no teneis ninguna de estas opciones, es el momento de cambiar de cámara, de ópticas, de montura o de todo a la vez…

Un apunte interesante, es que las llamadas  ópticas “telecéntricas” tipo masterprime o similares como Ultraprime o Cooke, tienen un comportamiento relativamente bueno sobre cámaras de cine digital, ya que al llegar los haces de luz sin sufrir  importantes desviaciones, se ven afectados en menor medida por este “fenomeno”. Además , el hecho de no usarse mucho los zooms PL en detrimento de las lentes fijas, ayuda también a que se minimize el impacto visual de este defecto.

Aunque sin duda, el gran problema viene, cuando queremos usar lentes con una montura diferente a la de la cámara y  queremos adaptarlas. En este sentido, hay cientos de opciones, unas mejores que otras. Quizás de los más sonados adaptadores que introducian este defecto era el PRO35, de PS+ Techkik, el cuál permitia usar opticas PL en cámaras de 2/3″ B4. Un desastre…ya que el ajuste para corregir este sombreado era enormemente técnico.

awfull / PAIN

awfull / PAIN

Me las vi y desee para corregirlo más de una vez, ya que habia de iluminarse un “blanco” perfectamente compensado y sobre monitor forma de onda ir tocando  en menú , los parámetros en H y V para sierra y parábola hasta  que el oscilograma apareciese  “plano” a frecuencia de línea y campo, …eso para cada uno de los canales RGB.

Imagen 20

Imagen 10
Por suerte, hoy en dia, casi todas las cámaras lo hacen automaticamente o vienen con opciones en menú para escojer un tipo de óptica concreta donde el fabricante ha compensado previamente la lente. No están todas las opciones de lentes que hay en el mundo , pero por lo menos puedes escojer las más comunes para esa cámara concreta.

Por un lado, no se suelen encontrar estos ajustes por menu en cámaras de cine digital de fabricantes  como ARRI, CANON, SONY, RED, ..por lo que no panda el cúnico, esto es normal y la compatibilidad con ópticas Pl hace disminuir el riesgo.

Por otro lado, este  efecto se potencia en sensores con pixels más pequeños, ya que su area de captación  menor deja más margen de error a que esta “luz” no llegue donde le toca. En este sentido, vuelvo a defender calidad por cantidad, y a titulo personal, me quedo con sensores como el de Alexa, Sony F3, o Canon C300, en lugar de sensores  del mismo tamaño pero con mayor  número de pixels. Sobretodo, si vamos a hacer “inventos raros” con adaptadores, lentes antiguas, etc… Ahora bien, esto tampoco tiene que ser un drama, ya que el “look” visual actualmente tiene un amplio abanico y casi se permite cualquier cosa, virtud o defecto.
Y esto es to-to–todo amigos ¡¡

Foquista especializado en cine digital & pirado por los ac/dc y Maiden.

Foquista especializado en cine digital

Gabi Garcia ( ACTV)

Publicado en Cámaras, GABI, tecnica | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , | 4 comentarios

BOMBAZO: Blackmagic lanza cámara de 4K por menos de 4000$! (y de propina… otra por menos de 1000$!)


ACTUALIZACIÓN: 
Ya funcionan las webs oficiales de ambas cámaras con toda la información al respecto de ellas. El lanzamiento de ambas cámaras se preveen para Julio y la de 4K saldrá por 3.995$ y la pocket por 995$

Blackmagic Production camera 4K

y

Blackmagic Pocket cinema camera

y un pedazo de artículo sobre la pocket AQUI

La noticia original:

En el blog ya no solemos poner novedades, y el seguimiento del NAB lo estamos haciendo desde twitter y facebook… pero… este bombazo os lo ponemos aquí para todos los que nos leeis via web:

A falta de la rueda de prensa de Blackmagic se han filtrado en internet varias imagenes de su stand con esto:

Captura
BLACKMAGIC LANZA DOS CÁMARAS NUEVAS.

-BLACKMAGIC PRODUCTION CAMERA 4K:
Cámara de 4K CON SENSOR DE SUPER 35mm (BIEN!!!), global shutter (BIEEN!!!!!), las mismas caracteristicas de la blackmagic cinema camera actual (SSD, prores, DNG RAW…).
Y atentos al precio: 3995$!!!!!! Ah, y siguen regalando el resolve y ultrascope (valorados como en 1000$)

y por si no fuera poco…..

-BLACKMAGIC POCKET CINEMA CAMERA:
Mas pequeña que las otras dos, considerada como una cámara de super 16mm. Prometen 13 stops de rango dinamico, grabador en tarjetas SD (BIEN!!!), prores, cinemaDNG, compatible con ópticas micro 4/3… y por 995$. SI, MENOS DE MIL DOLARES.

Mañana cuando se publiquen detalles, os los haremos saber.
Y pensad que del NAB haremos un analisis en profundidad (nada de lanzamientos y marcas) como cada año en pocos días.

POL TURRENTS (AEC)

Publicado en NAB | Etiquetado , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , | 24 comentarios