Hackeando cámaras de vídeo…


Hace unos días saltaba la noticia de que la Sony F5 había sido “Hackeada” y permitía algo que nunca había permitido hasta antes: Grabar internamente en XAVC 4K.
Esto ha causado un ENORME revuelo en las redes sociales hablando de la posibilidad de modificar una cámara para que haga cosas que no se habían podido hacer hasta ese momento.

Antes de seguir con el artículo, permitirme que haga una IMPORTANTE diferenciación. Y es que para mi, hay 3 tipos de “hackeos” que se le pueden hacer a una cámara:

-Modificación de hardware: desmontar el equipo físicamente para ponerle o cambiarle componentes
-Modificación de firmware: Introducir un “software” modificado dentro del sistema operativo de la cámara (no me seáis mamones y me vengáis con matices, que es una manera simple de explicarlo)
-Cargar un archivo de settings: Se carga una memoria en el que se le dice al firmware que haga cosas que no aparecen en los menús, pero que la cámara si que puede hacer

He puesto las 3 modificaciones en orden de peligrosidad. Evidentemente todos conocemos los riesgos de coger un destornillador y desmontar una cámara (yo cuando monto muebles del ikea siempre me sobran piezas, imaginaos una cámara!), pero quizás la gente no es tan consciente de que instalar firmwares no “oficiales” también puede comportar problemas.
En cuanto a cargar archivos de settings, a priori no debería ser peligroso, aunque probablemente (y hablaré luego de esto), podría invalidar la garantía del equipo.

Dicho esto y volviendo a la F5, decir no es la primera vez que pasa esto, y viene de hace años… Así que dejadme que me ponga a hacer de abuelo cebolleta y os comente algunos de los “Hacks” que han habido en la historia moderna de las cámaras digitales…

hvx200_new-Panasonic HVX200: Debió ser en el 2005… Nos quedamos blancos cuando por primera vez apareció un “hack” muy parecido al de la F5… Cogías una tarjeta SD, grababas un archivo de escena con tus settings, lo abrías en un ordenador como archivo de texto y modificando los parametros a mano, aparecían opciones en la cámara (básicamente en el frame rate, pudiendo bajar hasta a 2fps) que no estaban disponibles. Esto se ha podido aplicar a muchas de las cámaras de panasonic. Aquí podéis ver un poco como se hacía.

gh2-Panasonic GH: Probablemente el primer gran hack de una cámara. Las GH, unas cámaras domesticas de fotografía que graban una buena imagen de vídeo, fueron hackeadas en su firmware de una manera brutal. El hack en si permitía muchísimas modificaciones, siendo las mas importantes la posibilidad de grabar clips muy largos (la cámara estaba limitada) y sobretodo, una mejora sustancial en la calidad de imagen pudiendo modificar los parámetros de compresión y bitrate. Ahora bien… El problema es que a pesar de tener un firmware “ilimitado”, la cámara en si (como todas las cámaras), tiene sus limitaciones, y si subías el bitrate te podía dar diversos problemas, como perdidas de frames o cuelgues. Yo llegué a hacer alguna grabación con una para probar, y con la configuración que usábamos del firmware, cuando había un sonido un poco alto… la cámara paraba de grabar. Controlado, la verdad es que el beneficio en calidad de imagen era simplemente espectacular. Aquí tenéis mas información

novo-Gopro Novo: Esta es una de las modificaciones mas curiosas (y caras) que existen… La gente de Radiant images cogió una gopro, la desmontó y adaptó todo un sistema nuevo que permite montar ópticas intercambiables (montura C) aprovechando la calidad de una gopro. La verdad es que los resultados son muy muy buenos, ya que despojada de la horrorosa (maravillosa para algunas cosas!) óptica ojo de pez de la gopro, y usándola con ópticas “decentes”, se convierte en una cámara excepcional. Eso si, la modificación es MUY cara y en España la tienen solo en ovide

ml-Canon / Magic Lantern: Hace años que este hack corre por la red y es de los mas populares actualmente. Empezó como un firmware que añadía algunas funcionalidades extras como controles de audio, zebras, peaking y menús algo avanzados. Supuso una pequeña revolución puesto que era era como poder modificar la manera de trabajar con cámaras de fotos y acercarlas mas al mundo vídeo…
Magic Lantern es open source y hay mucha gente colaborando (visitad su foro) y eso, junto a la gran cantidad de cámaras que hay en el mercado, ha permitido que la investigación haya ido muy lejos, llegando al punto de poder activar opciones como los 2K o el RAW en vídeo.
Evidentemente la mejora de calidad de la imagen es espectacular, pero no está exento de problemática. Para mi, que soy usuario muy muy puntual de las DSLR de canon, el hecho de que Magic Lantern esté disponible para la mayoría de cámaras, pero con diferentes características y con numerosas actualizaciones de versiones, me hace que si quiero trabajar con él, cada vez tengo que ver las posibilidades que me de la cámara, la versión de firmware, que tarjetas son compatibles y como funciona su workflow. Este tipo de firmware del que hay que estar pendiente de actualizaciones y del equipo, creo que es viable para los propietarios de cámaras concretas y que ruedan muy a menudo con ellas.
Por otro lado… una pregunta regular que nos hacéis es: ESTE FIRMWARE PUEDE ROMPER MI CÁMARA? Pues lo pongo en palabras de este link oficial de magic lantern: “this software can damage or destroy your camera” o sea: “Este software puede dañar o destruir tu cámara)”.
Si es cierto que en algunos de los FAQ de Magic Lantern se afirma que en los miles de descargas que han habido, destruir, no ha destruido ninguna cámara (que se sepa), pero si que puede colgarla o bloquearla (a mi me pasó en los tests que hice, pero se solucionó todas las veces reiniciando), con lo que hay que ser conscientes de que si se va a usar en un entorno de trabajo, puede dejarnos tirados en algún momento.

f5-Sony F5: Hace unos días, empezamos a ver mensajes de un operador que en diversas redes sociales afirmaba que había conseguido “hackear” la sony F5 para que grabara a 4K… Si os soy sincero, yo andaba de rodaje por las montañas, ví el twitt que anunciaba que en 2 días lo desvelaría y pensé… que era mentira. Pero…. la sorpresa fue de que NO, es real totalmente.
Para entender exactamente la importancia de todo esto, os pongo que tiene la F55 que la F5 no tiene (a priori):
F55:
-Global shutter (el sensor de la F5 sufre de los defectos de rolling shutter)
-Espacio de color expandido (la F5 es rec709)
-Grabación interna a 4K con el códec XAVC (La F5 solo puede grabar a 4K con un grabado RAW externo)
-Salidas 4K tanto por HDMI como HDSDI (La F5 solo puede sacar HD y 2K)

Eso teóricamente justifica una diferencia de precio entre ellas que debe rondar los 15.000$ (hablo de memoria).
Ahora bien… Hace unos días, este operador (no es exactamente un hacker), experimentando… consiguió modificar su F5 para que grabara 4K internamente en XAVC. Al publicar su método, otra gente se puso a experimentar y finalmente también se ha visto que es viable que la cámara tenga salida a 4K, con lo que 2 de los puntos mas importantes que diferencian una F5 de una F55… simplemente desaparecen.

El método:
Aquí tenéis un vídeo que explica el paso a paso de como modificar la cámara:

Técnicamente no es un hack, es muy parecido a la modificación que hacíamos con la HVX200: guardamos un fichero con los presets de la cámara, lo abrimos con un ordenador como un fichero de texto, modificamos los valores usando los valores de una F55 y… alehop! aparecen reflejados en el menú, así que técnicamente no es que le estemos cargando un firmware modificado a la cámara, sino que al usar los settings de una F55 en una F5, nos aparecen las opciones que aparecen desactivadas a priori en la F5 y son usables.
F5 y F55 es mas que probable que compartan la mayoría de hardware de proceso (bueno, queda confirmado con esto en realidad), con lo que no es descabellado que una F5 pueda funcionar como una F55 en la parte de procesado de la imagen…

Problemas:
A priori, se han detectado dos problemas usando la cámara a 4K… El primero, sin ser grave puede ser molesto, es que la cámara no reproduce los clips a 4K, hay que coger la tarjeta y reproducirla desde un ordenador (en todo caso no es un drama).
El segundo problema ya es un poco mas complejo… Al trabajar a 4K, la cámara se oscurece y pierde algo de rango dinámico. Mi teoría al respecto, es que al ponerla en modo interno a 4K, la cámara asume (en todo un alarde de problema de personalidad) de que es una F55 y se comporta como tal. Lo que si que está demostrado es que los sensores de la F5 y la F55 son diferentes, y la primera gran diferencia que notamos al usar una o otra es que la F5 tiene una sensibilidad nominal de 2000ISO y la F55 de 1250ISO. Es posible que al estar usando un sensor de F5 con el proceso de F55, no esté trabajando de manera óptima y esa diferencia de sensibilidad es la que provoca la variación en la gama que tiene la cámara en modo 4K.
Además, habría que ver si hay alguna afectación en el color al usar un sensor REC709 con una cámara que cree estar usando un sensor con espacio de color extendido. Todo esto en realidad tendría relativamente fácil solución si sony decidiera activar el 4K de manera “oficial”, y sino, es probable que haciendo una LUT a medida y cargándola en cámara, pudiéramos trabajar de una manera mas óptima… pero una u otra cosa… el tiempo dirá! de momento, los vídeos que están colgando a 4K rodados internamente con la F5, están bastante (muy) bien.

Pero al margen de la parte técnica, en realidad dónde hay la discusión es en el mercado de las cámaras. Y aquí se nos abren varios frentes:

-No voy a entrar a discutir si una cámara “modificada” es seguro de usarla en un rodaje, creo que esto lo dirá el tiempo y cada uno es libre de hacer lo que quiera con sus propios equipos y rodajes…

-A la pregunta de si merece la pena la diferencia de precio en una cámara por tener global shutter y espacio extendido de color… Pues yo creo que en producción de alto nivel: SI, SIN DUDA. En corrección de color se nota mucho (el REC709 es muy muy limitado). Por otro lado, el global shutter es algo que deberían solucionar ya de una vez todos los fabricantes. Existen soluciones ingeniosas como el de la F65, pero poder hacer panorámicas sin que se deforme nada o sobretodo o poder volver a usar luz de flash o estroboscópicas (la de videoclips que hemos sufrido) es un paso adelante que nunca deberíamos haber retrocedido.

-De la felicidad de los dueños de las F5, poco diremos mas allá de que nos lo imaginamos, pero me parece interesante la respuesta airada que han habido en algunas redes sociales por parte de propietarios de F55… sinceramente, la F55 sigue siendo mejor cámara y no ha dejado de hacer nada por lo que la compraron. Que la F5 se vuelve mas competencia? Sinceramente, ya lo era si le ponían el grabador de RAW detrás… ya que con una inversión extra, la F5 ya podía tirar a 4K.

-La respuesta de sony es otra de las cosas que todo el mundo está mirando con lupa. A diferencia del foro de red, dónde borran a destajo todos los mensajes que les “molestan”, sony ha permitido en su foro que se hable largo y tendido del “hack” y ha lanzado una respuesta oficial al respecto. Evidentemente, es una respuesta muy genérica, que apela a que cualquier modificación no oficial, puede invalidar la garantía de la cámara. Pero en todo caso, lo que pasamos a esperar es ver si en próximas actualizaciones sony asimila el descubrimiento y lo integra de manera “oficial” en la F5, o si bloquea las cámaras para que no se pueda usar esta modificación.
Creo que están en una situación compleja, y hagan lo que hagan, alguien se va a enfadar (usuarios de F5 o F55).

-Esto nos lleva a otra de las cuestiones que hace tiempo que hablamos: El pagar por una cámara a precio “reducido” y luego ir comprando licencias según que queramos rodar. Sony ya experimentó con esto con la F3, dónde si querías rodar en Slog, tenias que pagar una licencia a parte del precio de la cámara y no funcionó del todo bien.
Actualmente Arri es quien lleva el estandarte de “compra nuestra cámara (por una millonada) y te vamos a sangrar con cualquier mejora que le quieras hacer”. La amira sale en 3 opciones de firmware que permiten hacer diferentes velocidades y framerates y van desde los 35.000$ a los 45.000$ (siendo en la configuración mas cara una cámara que SOLO graba en HD y con el codec que usa una blackmagic, pero sin posibilidad de raw…)
Con las F5 y F55 hasta día de hoy las actualizaciones eran gratuitas. De hecho, la F5 en un principio no iba a llegar a los 240fps y finalmente sony decidió incorporarlo (gratuitamente) a la cámara, cuando teóricamente la alta velocidad solo iba a estar disponible para la  F55.
También se había planteado que las F5 se podrían actualizar a F55 en un futuro próximo pagando prácticamente la diferencia de coste entre ellas. Esto suponemos que hará replantear totalmente esta estrategia.

Veremos que pasa en los próximos días y como evoluciona todo… Recordad que el IBC está a la vuelta de la esquina y allí (junto al NAB) es dónde todos los fabricantes presentan novedades y planes de futuro…

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POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

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LOS “COHONES” DE CÁMARA


appleboxEl título se lo dedico a mi buen colega, Manuel Commard, de Granada, que con ese acento que dios le ha dado, entre andaluz y francés, no tiene “Cohones” de decir Cajones ¡¡

Hace unos dias,  a través de una publicación de Jesus Haro, sobre  los diferentes nombres técnicos usados en ingles para referirse a material audiovisual, descubrí, como le llamaban los yankis, gringos, ..a las posiciones usadas con los cajones de cámara ( apple box, en inglés).

Lo cierto es , que  muchas veces te encuentras con una cámara encima tuyo, y  sea por el desconocimiento, cansancio o todo a la vez, no te acabas de entender con el ayudante, auxiliar, maquinista , en que posición quieres el cajón para apoyar  la cámara, ..el culo del operador..

De ahí, que solemos decir: ponlo plano, vertical, de lado, a lo grande, a lo ancho, de pie, etc… como veis puede ser una locura…

En USA, suelen tener las posiciones claras, y para ello utilizan nombres de estados norteamericanos  para pedir un determinado cajón de cámara o apple Box, en una posición y otra. En TheBlackandblue, lo resumen así:

apple-box-positions_v2delta-700x321Como veis, las posiciones tienen sentido según la característica del estado en cuestión: New york, el estado  más alto, para la posición más alta del cajón. Texas, el estado más grande, para la posición plana o , de mayor superficie, y Los angeles /California, para el estado lateral , que baja paralelo al mar y hacia abajo en el mapa.

Desde aquí, os animamos a que creeis un consenso en vuestros paises de origen para estandarizar las posiciones de los cajones de cámara y no “America-lobotomizarnos”. Si ya los usais de alguna manera, estaría bien que los compartieseis por aqui, en comentarios.

En su momento, Pol turrents, my partner en este blog, ya lo hizo junto a los amigos de Grau Luminotecnia y Pablo diez, rebautizandolos a su manera:

Video

Abajo, os dejo los nombres de  posiciones pensadas durante el rodaje de lo dos últimos largometrajes que he participado ( “The evil that men do” y “Anomalous”), pensadas  entre los que estabamos durante un momento de ocio en set.

IMG_4879IMG_4880IMG_4881Gabi Garcia, Primer ayudante de cámara & Consultor cámaras cine digital

 

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SENSORES CURVOS, ¿lo nuevo que viene?


sony-curved-sensor-650x0El ojo humano, como os podeis haber dado cuenta, suele tener una característica forma curva. Concretamente, es el cristalino el que nos permite enfocar objetos a mayor o menor distancia, gracias a su capacidad de modificar esta curvatura, en un proceso llamado acomodación.

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Y como la mejor fuente de inspiración es la propia naturaleza, en eso, es lo que supongo  se deben de  haber fijado unos cientificos japoneses,  para recomendarle al Director de producto de Sony  Japon, que el futuro está en construir sensores curvos. Dicho y hecho,… han desarrollado dos prototipos de  CMOS curvado; Uno de 43mm de diagonal ( para Full frame), y otro, algo más pequeño de 11mm, supuestamente para el mercado de telefonia movil ( con pixels más pequeños)

Posiblemente, el delorean visitó Japon recientemente...

Posiblemente, el delorean visitó Japon recientemente…

Parece ser, que para literalmente doblar  los “chips”, usaron un tipo de maquina especial apoyada sobre un molde de cerámica que ayudó a  estabilizarlos. Aunque aún no se tiene clara la angulación de dicho sensor, lo más fácil hubiese sido, dárselo a nuestro querido Bender ,de futurama…ya que hubiese sido más rápido.
Para aprovechar  estos sensores, se han usado unas lentes diseñadas especificamente, que tienen en cuenta su peculiar forma.

Con todo ello, y presumiblemente unos cuantos litros de sake encima,  se fueron a Hawaii a  presentarlo durante  una fantástica velada ( no son tontos claro está),  amenizada con unas imagenes  grabadas con el dispositivo lente/sensor.  Según los asistentes no estaban mal la calidad de imagenes, y digo que no estaban mal, porque al parecer, no se tuvo la posibilidad de comparar doble imagen proveniente de un  sensor plano sobre pantalla partida.

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Fisica del sensor ( Os recomiendo saltar al siguiente punto a aquellos que no seais freaks de la señal de video)

Según nuestros amiguitos japoneses, al golpear la luz proveniente por refracción de una lente sobre un sensor plano, se produce una limitación física conocida como  Eficiencia Quantica, la cuál no permite entregar el total de la sensibilidad sobre altas resoluciones de imagen ( HD, UHD,..). Esto no ocurre , al parecer, con los sensores doblados por Bender, que reciben el doble de luz en el llamado “circulo de imagen” ( cuando impacta la luz sobre el target/sensor/pixel), siendo este el doble de sensible en los bordes y el centro, con un factor de ganancia de luminosidad en torno al 1.4. Además, se reduce la “corriente de oscuridad” alrededor de un 5x en relación a un sensor plano. Esta corriente, junto a la térmica, es la responsable de generar ruido electrónico, y que a la larga no queda eliminada completamente  al pasar por el ecualizador del conversor A/D.

Paper+T2.1,+A+Novel+Curved+CMOS+Image+Sensor+Integrated+with+Imaging+System

Además de todo esto, dada la curvatura del sensor, se consigue minimizar la aberración de curvatura de campo ( AFC) de algunas lentes, consiguiendose mejorar el rendimiento de esta a numeros F más pequeños, y mejorando el foco en los bordes de imagen.

En definitiva, la luz se transmite por igual sobre  toda la superficie del  sensor, reduciendo la posible perdida de calidad provocada por lentes de dudosa calidad y máximizando los haces de luz que por refracción impactan en los pixels….Así, matamos dos pájaros de un tiro.

¿Y que pasará ahora?

Por un lado, y por mis sensaciones, los profesionales no deberian preocuparse  por ahora por esta nueva tecnologia, que parece estar más pensada en mejorar el segmento de cámaras de consumo y moviles, que de otra cosa. La idea de Sony , es mejorar la sensiblidad y aberraciones ópticas ( caida de luz y desenfoque) que se producen en los bordes de los sensores. Esto está solucionado en la mayoria de lentes profesionales que usan tecnologia asferica i telecentrica sobre sensores planos, tales como Master Prime, Cooke S4, Lentes Estilo cine de Canon, y en menor medida otras del estilo aunque no sean “pata negra”.

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Por otro lado bienvenido sea  para aquellos amateurs o aquellos que esten metidos en proyetos pequeños, y low cost, pues es otra forma, pasito a pasito de también democratizar el mundo de las lentes.

Aún así,  se abre la especulación sobre que ocurriría con el amplio stock de lentes PL, EF, etc..si en el futuro se desarrollasen cámaras profesionales con sensores curvos. Nos servirian igualmente? .Estariamos ante un nuevo look de imagen freaky ? ,….para acabar, aunque parezca una estupidez y no tenga nada que ver, pero… ¿Acaso nos están preparando para la siguiente fase de venta de Tv curvos y no lo sabemos?.

201401150036t0001Gabi Garcia

Foquista y especialista en cámaras de cine digital

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Las Listas de cámara, desde el punto de vista del 1 AC.


En Fear and Loathing in Las Vegas, todo comienza por una lista de cámara erronea...

En Fear and Loathing in Las Vegas, todo comienza por una lista de cámara erronea…

Una lista de cámara, es un documento inter-departamento, donde se da constancia del  material escogido por el director de fotografía para un proyecto de ficción o comercial. Tienen además, una doble función, por un lado, hacen un presupuesto económico sobre la partida destinada al  departamento de cámara, y por el otro , informan al propio equipo de cámara, de todo aquello que será necesario para rodar el proyecto audiovisual.

INTRODUCCION

Las listas de cámara las debe hacer el propio director de fotografía (DOP), a veces, con la connivencia del director de producción, e incluso , con la participación del propio director. Posteriormente estas listas, se  distribuirán, tanto al  Director de producción como al Primer ayudante de cámara (1AC) los cuáles,  como veremos a continuación deberán trabajar sobre  ellas.

En numerosas ocasiones, el DOP nos entrega una lista Básica,  donde se especifica principalmente el tipo de cámara, lente o filtros a usar. Más tarde, el Ayudante  suele completar esta lista base de forma más detallada, con  accesorios, baterias, tarjetas, etc.. o también , con necesidades especiales que puedan surgir para dias concretos, como puede ser un dia con efecto lluvia o Steadycam.

Una vez la lista se ha completado, por parte del 1AC,  esta se reenvia nuevamente al Director de producción, el cuál,  negociará con la casa de alquiler el poder contar con todo ese equipo que aparece en la  lista.  Dependiendo del presupuesto, e incluso, de la  disposición de la casa de alquiler  a colaborar, se aprobará el listado total o parcial. Además, según sea la empresa productora, fechas de rodaje, e incluso  la confianza que tengan los responsables de la casa de alquiler  tanto con el  director de produccion como con el equipo de cámara,  el acuerdo final puede verse condicionado.

Personalmente, las he visto de todos los colores; llegar el dia de chequeo de cámara y no tener varias cosas que estaban en la lista ( por cuestiones de presupuesto) hasta lo contrario, debido a que te conocen dejarte equipo a titulo personal que no entraba en presupuesto.

Cuando el 1AC, tiene que añadir o incluso rehacer la lista de cámara, deberá estar pendiente de que en ella se incluyen todo lo necesario para poder rodar cualquier situación propuesta por el director.

Suerte si te toca leerte los guiones de una serie entera..animo.

Suerte si te toca leerte los guiones de una serie entera..animo.

Para ello, deberá consultar dos fuentes de información básicas; La del  propio director de fotografía, mediante una reunión previa ( o via telefónica) y la  lectura del guión, donde se encuentran las claves que nos ayudarán a reconocer las necesidades para nuestro  proyecto.

Por un lado, el DOP nos informará de las posibles dudas que podamos tener, ya que él, es la persona que ha visitado previamente  las localizaciones de rodaje, y conoce, previa lectura de guión con el resto de departamentos, las necesidades a tener en cuenta, como por ejemplo,  si hay cámara en mano, Steady, disparos, Gruas, Camara car, o lentes especiales.

Por otro , la lectura de guión es necesaria también, ya que, por ejemplo, si vemos que hay rodaje con efecto lluvia, disparos de fogueo, nieve, efectos sangre , localizaciones especiales por espacio o distancia, etc…deberemos tener en cuenta material  especial como filtros Clear que protegan de impactos o suciedad, Deflectores de lluvia, fundas térmicas, enlaces por radiofrecuencia / wifi, …

EL LISTADO DEL DIRE DE FOTO..

A continuación vemos una lista de cámara Standard, enviada por el Director de fotografía Juan Hernandez para el largometraje Schimbare, el cuál  rodamos en Noviembre 2013 en Galicia ( España) – os dejo link para que veais sus trabajos tanto en México como España-

En este caso, sabiamos que la casa de cámara iva a ser EPC de Madrid, aunque, puede darse el caso de que, hasta la última semana no se sepa cuál será.

Imagen 5

Tras una primera lectura , se detalla cada uno de los accesorios necesarios, y se piensa en cuál es la mejor opción según que circunstancias. Por ejemplo, la videoasistencia debía de ser pequeña y ligera, de ahi que optasemos por este monitor/grabador BON conectado a un 24″. Se añade también un Mando de foco inalámbrico, imprescindible para el tipo de pelicula que era, 95% cámara en mano.

Otro cambio importante rectificado en la lista básica, es que se elimina el parasol 6×6 y se incluye una chapa diametro 114mm para el clip on, de forma que podamos usarlo tanto en las lentes fijas como en los zoom. Al ser cámara en mano, era imprescindible por peso llevar un Clip On y no un 4×4 o 6×6 con barras. Así, eliminamos un accesorio caro y pesado ( con sus filtros 6×6 doblados) , y rebajamos el presupuesto. También eliminanamos un par de maletas más y todos contentos; Auxiliar, yo y producción.

Personalmente no suelo describir cada tornillo o parte de un accesorio concreto, pues ya entiendo que si pido una cámara, esta viene con visor, base deslizante, etc…Será durante el  chequeo de cámara cuando acabe de completar esos detalles. El resultado es este:

Imagen 6Imagen 7
Como hemos visto anteriormente, una vez se ha dado el visto bueno por parte del DOP, y el departamento de producción, la lista se reenvia a la casa de alquiler de cámara. Sus responsables, aceptarán esta lista de  material siempre y cuando se adapte al presupuesto pactado entre ambas partes.

Es bastante habitual que la lista de cámara sufra variaciones en sucesivos dias anteriores al inicio de rodaje, pudiendo encontrarnos con cambios en el guión de última hora, falta de entendimiento a nivel económico entre la casa de alquiler y productora, o bien que después de las pruebas de cámara , se descarte algún tipo de filtro, lentes, o la propia cámara en si mismo.

También es habitual que según la disponibilidad de material o fechas, haya o no haya según que accesorios o incluso modelo de cámara. Cuando ocurre esto,  el responsable del area de alquiler de cámara nos puede presentar otras opciones alternativas en cuanto a accesorios, filtros, etc..ya que  cada “Rental” es  un mundo. En el caso de Schimbare, tuve la suerte de contar con Juan Carlos de EPC, toda una garantía como técnico.

Gracias desde aqui a Juan Carlos de EPC

Gracias desde aqui a Juan Carlos de EPC

Como ayudante de cámara, de lo que se trata a la hora de hacer una lista de cámara, es tener lógica y previsión sobre cualquier imprevisto que pensemos,  podamos llegar a tener. Esto no quiere decir que tengamos que cubrirnos porque si ( algo habitual en publicidad),  y empezar a pedir cosas como locos por si acaso, pues de nosotros depende una parte, la aceptación del presupuesto final para cámara.

En definitiva, la lógica,  nos dirá en base a la experiencia de cada uno, por ejemplo, cuantas baterias  vamos a necesitar, teniendo en cuenta consumos de cámara, accesorios a alimentar,   o tiempos de carga. Valorando todo esto, podemos decidirnos en cuantas baterias añadir finalmente a la lista.

Otro ejemplo, son la cantidad de tarjetas o discos de memoria sólida que podemos necesitar, ya que en función de si tenemos mucha cámara lenta o es una entrevista, también nos puede afectar. Otros factores como la cantidad de filtros, que sean de  4×4 o 4×5,6″, diametros  de las lentes vs Clip On,  parasoles, e innumerables situaciones de rodaje van a determinar que llevamos o no como parte del material de cámara.

MATERIAL ESPECIAL DE CÁMARA x DIAS

Aparte del material standard incluido como base para todo el proyecto, suele desglosarse por dias y necesidades, lo que se conoce como Material especial. Este material viene dias sueltos y, normalmente, cuando acaba la jornada vuelve a la casa de alquiler. De esta forma se evita pagar costes de equipo extra, los cuáles sólo son necesarios para determinados dias, como puede ser un zoom concreto,  unas lentes bifocales, mandos de foco inalámbricos, enlaces de video, cámaras de alta velocidad, Rain deflectors, Filtros especiales, Prisma de angulo bajo, etc,….

En la inclusión de la lista de material especial, el Ayudante de cámara debe coordinarse con el equipo de producción y dirección, de forma que en los dias señalados, normalmente sobre calendario,  el material extra esté disponible.

A continuación, una lista de material especial, usada en la pelicula “Summer Camp”, de Alberto Marini para Filmax. Podeis observar como según el dia, el material va y viene.

CT: Comienza trabajo, T: trabaja , CTA: Comienza trabajo y acaba, TA: trabajo acaba

Imagen 9Imagen 10Imagen 8Para acabar, es importante que la lista pueda ser chequeada a su vez por nuestro segundo asistente de cámara (  Aux. de cámara) y Videoassist, pues muy posiblemente puedan aportar su punto de vista y experiencia…siempre y cuando no estén en el bar.

Aunque pueda parecer un tiroles, es vasco de pura cepa, y suelo trabajar con él. Oscar Gutierrez de la Torre, uno de los mejores auxiliares de cámara. Como siempre digo...es imprescindible un Vasco en el equipo de cámara, sino esto no funciona.

Aunque pueda parecer un tiroles, es vasco de pura cepa, y suelo trabajar con él. Oscar Gutierrez de la Torre, uno de los mejores auxiliares de cámara. Como siempre digo…es imprescindible un Vasco en el equipo de cámara, sino esto no funciona.

 

APLICACIONES EN EL MOVIL

Otra cosa,.. para aquellos FANS del mundo de las aplicaciones , os recomiendo CameraOrder, una App de Iphone que nos permite hacer una lista de cámara sobre una base de lentes , accesorios, cámaras , etc..de forma rápida y fácil. La App, además, nos da información sobre distancias, aperturas, etc.. de las lentes, cámaras o accesorios.

Imagen 11En el caso de la pelicula  “Schimbare”, la utilice como base propia de la que me envió Juan Hernandez. Una vez hecha la podemos enviar por mail a todo aquel interesado. Excelente para regalar al DOP en tú próxima pelicula…

Dedicado a: Juan Hernandez ( DOP español afincado en Mexico) y Jean Garcia (1AC Caracas, Venezuela)

 

Foquista especializado en cine digital & pirado por los ac/dc y Maiden.

Gabi Garcia (ACTV) Foquista especializado en cine digital

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LA DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA: ELISABETH PRANDI


Volvemos a abrir el espacio dedicado a entrevistas con mujeres directoras de fotografía, a petición de Eli Prandi, DOP afincada en Barcelona. Conozco a Eli desde hace varios años, y fue a raiz de un documental sobre Mujeres emigrantes de Republica Dominicana en Barcelona. Creo que fue la primera vez que trabajaba con una chica DOP por aquel entonces y tengo que decir que fue una gran experiencia tanto laboral como personal. Eli, trabaja como dire de foto, aunque también, compagina su trabajo de luces y sombras,  con el de la formación, en escuelas de Imagen tanto de  España como de  Francia. Sin más, os dejo con esta interesante entrevista. Abrazo a todos e id con dios ( al que crea por supuesto).

conelvisor

1.¿Cuando tomas consciencia de que quieres dedicarte al mundo del cine?

Ni me acuerdo…. Unas navidades pedí un Cinexin y también había intentado hacer una cámara con una caja de zapatos y dos cajas de “ La vache qui rit”. También pintaba tiras de dibujos animados que intentada proyectar con una linterna a través de una caja grande de cerillas. Mis inventos nunca acabaron de funcionar.

2.¿Cómo son tus primeros pasos en el oficio?
Después de acabar mis estudios en la FEMIS me quedé en Paris haciendo sustituciones para un par de amigas foquistas que llevaban más tiempo en la profesión y que me llamaban cuando les coincidían varios trabajos.

3.¿Me puedes explicar alguna anécdota que te ha pasado mientras rodabas?
En un rodaje con un equipo japonés, cada día nos citaban una hora antes para practicar Tai chi antes del rodaje. Aunque no era obligatorio, todo el equipo asistía a las clases y la verdad es que era una verdadera delicia empezar así el día. De hecho, lo he propuesto varias veces, pero la idea no ha cuajado ;-). Otra anécdota curiosa y en este mismo sentido, fue en la escuela de cine. Uno de mis primeros profesores de cámara fue un bailarín. Al principio me pareció una pijotada pero fue un gran acierto. Nuestro profesor nos decía que para mover bien la cámara, antes debíamos conocer y mover bien nuestro propio cuerpo.

4.Negativo o digital,..¿Por qué?
Negativo para el rodaje. Digital para la pospo y la proyección.

 

Junto a Pere Portabella

Junto a Pere Portabella

5.Cuál crees que son las principales virtudes tanto, del primer ayudante de cámara como del Gaffer, tus manos derecha en rodaje?
Son dos figuras importantísimas.
Para mi cuenta tanto el aspecto profesional como el humano.
Una de las virtudes que más aprecio es tengan pasión por su trabajo y sea extremadamente curios@s y no les importe nada experimentar siempre con la debida prudencia. Otro aspecto que creo que es importante es que tengan sentido del humor y que de vez en cuando nos echemos unas risas.

6.¿Como vives tu relación durante el rodaje con el resto de tú equipo de cámara y eléctricos?
¡Intensa y apasionadamente ! .. E intentando que no decaiga nunca el entusiasmo y la ilusión por el buen trabajo que estamos haciendo todos juntos.

 

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7.¿Cuéntanos algo sobre tú relación con el resto de departamentos y principalmente con el director?
Trabajo muy estrechamente con arte, vestuario y maquillaje. La luz solo se ve cuando choca con algo y ese algo son los decorados, el vestuario, el maquillaje,.. si estos elementos no son los adecuados en su color y textura, la luz no estará bien. El equipo de pospo también es muy importante y la colaboración con ellos desde la preparación es imprescindible.
Mi relación con el director@ es siempre muy estrecha y siempre intento impregnarme de sus gustos visuales para poderle ofrecer la imagen que más se adecua a la historia que está contando y a su estilo.

8.¿Que consejos le darías a alguien que empieza en esto?
¡Que no desfallezca y que disfrute haciendo cine !! …. y de la vida en general también…. y que no se conforme en copiar a los grandes, al revés que busque su propia mirada. Para eso le aconsejaría que hiciera muchas fotos.

9.¿Cómo ves el rol de la mujer como DOP ?  Crees que en un futuro puede haber por fin una igualdad respecto al número de hombres que se dedican?
Cuando empecé a dar talleres y clases de iluminación hace 20 años, prácticamente nunca tenía a chicas como alumnas, afortunadamente, actualmente hay muchas más. ¡Vamos bien ! 

Cada vez más chicas en los diferentes talleres que imparte Eli , en diferentes escuelas de cine y fotografía en España y Francia.

Cada vez más chicas en los diferentes talleres que imparte Eli , en diferentes escuelas de cine y fotografía en España y Francia.

10.Cuál es tú cámara preferida en estos momentos?
¡ El cinematógrafo Lumière nº 212 !!!
Acabo de hacer una película con 27 cámaras diferentes (tanto analógicas como digitales) Desde la Epic 4k hasta el cinematógrafo Lumière que nos ha prestado Josep Maria Queraltó y que forma parte de su increíble su colección:

“http://coleccionjmqueralto.blogspot.com.es”
Definitivamente, me quedo con la Lumière, es la que menos problemas nos ha dado ;-) aunque costó averiguar cuantas vueltas de manivela había que darle por segundo. Por suerte, el gran Juan Mariné me supo explicar como debía darle a la manivela.

Ver Entrevista a Juan Marine
( La respuesta: Al final del artículo ;-) ).
(También me gustó mucho una cámara Fischer-Price que filma con cassette de audio !! ;-))

11.¿Que tipo de luz te gusta más usar y con que aparatos te sientes más cómoda?
Un día, medio en broma, le comenté a Pere Portabella que me encantaría hacer una película sin usar ni un solo foco. A Pere le hizo gracia y me propuso iluminar su corto “Mudanza” sin un solo foco .¡¡ No podía decir le que no !! Era prácticamente todo en interiores. Trabajamos rebotando la luz del sol desde el exterior con espejos, con palios, … Fue muy interesante y desde entonces me encanta trabajar y manipular la luz natural, tiene un componente muy mágico que me atrae mucho y que intento atrapar y controlar.

Click en la Foto para ver "la mudanza" en Filmin

Click en la Foto para ver “la mudanza” en Filmin

En la nueva película de Portabella seguimos con la misma tónica  y ya llevamos 9 días de rodaje y aún no hemos encendido un solo foco ;-)  ¡Pero trabajar con la luz natural, no quiere decir que no necesites ni material ni buenos eléctricos ;-) !

12.Sigues las modas  de ; cámaras en mano, desenfoques, anamórficos “lavados” o tratas de tener tu propia personalidad?
Intento dar un toque personal a la imagen que pide la historia y su director, generalmente no me interesan para nada las modas.
Más de una vez, en algunas casas de alquiler me han dicho, cuando he pedido algún filtro, óptica, foco,.. : “ ¿Pero donde vas con eso ? … Pero si ya  no está de moda, .. ya nadie lo pide.“
Al principio me preocupaba un montón, pero ahora me da igual y los de las casas de alquiler ya se han acostumbrado a usar el saca-polvos cuando me ven llegar.

13.¿Cómo fue tu primer rodaje cobrando como director de fotografía?
Uno de mis primeros largometrajes fue “Sévigné” de Marta Balletbó-Coll. Rodamos la película con colas y película caducada que nos cedieron productoras de cine y de publicidad. (creo recordar que teníamos más de 10 emulsiones diferentes). Cuando se acabaron las colas rodamos con digital. Rodamos toda la película, con cerca de 50 localizaciones diferentes en 15 días. Evidentemente el etalonaje fue un auténtico encaje de bolillos !! En este caso el etalonador fue Jordi Corbi, un gran artesano que como tantos otros nos acompañan y nos ayudan en nuestro trabajo. El gran “Bala” (Josep Maria Balagué) también estuvo allí como Gaffer y “máquina” y aún recuerdo como transportaba de un lado para otro, el poco material que teníamos en un carrito de la compra (2 cuarzos, una pantallita, 4 dinkis y poca cosa más). La película fue nominada a la mejor fotografía en el “Premi Barcelona de Cinema“.

Click para ver "Sevigne"

Click para ver “Sevigne”

14.¿Cuál ha sido tu paso por el departamento de cámara?, ..crees que hay que pasar por toda la cadena o directamente se puede salir como director de foto?
En Francia, donde empecé a trabajar, era habitual pasar por los diferentes puestos: Meritorio, auxiliar, foquista, operador de cámara antes de ser director@ de foto. (De hecho es obligatorio para obtener las cartas profesionales aunque hayas estudiado en una escuela de cine ;-)).
Un técnico de cine es como un artesano y por lo tanto debe ir aprendiendo el oficio poco a poco de manos de los maestros artesanos.
Ese tipo de aprendizaje es importantísimo tanto a nivel humano como profesional. No debería perderse.

15.¿Cómo llevas  el que no suene el teléfono?  ¿Eres selectiva con los trabajos que escoges? Como tratas de autopromocionarte?
Cuando no suena el teléfono, realizo video-danzas y documentales.
Me sirve para investigar a nivel visual y para explorar mi otra pasión que es la realización.
También tengo con mi socia Eva Fontanals una productora: ARPA FILMS y por consiguiente, cada vez más, compaginó mi trabajo de directora de fotografía con el de guionista, realizadora y productora.
También me gusta impartir seminarios sobre: efectos especiales visuales, iluminación natural, movimientos de cámara,…
En fin, no me aburro ;-)

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16.Cuales son tus referentes como director de fotografía? Y como pintor?. Nos recomendarías alguna película por su fotografía?

Tuve la inmensa suerte de tener de maestro en la FEMIS y también de poder trabajar con Henry Alekan y con su Gaffer Louis Cochet. Estuve de foquista y auxiliar en la preparación del rodaje de Amos Gitai “Berlin-Jerusalem” (1989) y también en un par de video-clips en los cuales utilizamos innumerables efectos especiales visuales. Alekan y Cochet eran casi la historia viva de la fotografía cinematográfica. Alekan empezó como ayudante de cámara en 1925 cuando el cine aún era mudo. El y Louis Cochet llevaban más de 60 años trabajando juntos: “La bella y la bestia” de Cocteau, .. “Vacaciones en Roma” de Wiler,… “Cielo sobre Berlín” de Wenders,.. Dominaban la iluminación con fresnels y me enseñaron que la luz se construye trabajando los diferentes valores de contraste de una imagen y que tres focos bien puestos valen más que dos camiones de luces. En los video-clips hicimos innumerables efectos especiales con espejos, dobles y triples impresiones, HIPS, maquetas, retroproyecciones, cámara lenta, … Fue una auténtica gozada. Wenders definió perfectamente que se siente cuando se trabaja con Alekan en su carta abierta después de su muerte en 2001:

Click para ver la bio de Alekan

Click para ver la carta de Wnders tras la muerte de Henry Alekan

Recuerdo con mucho cariño como después de las largas jornadas de rodaje, Henry siempre nos invitaba a su casa y nos explicaba anécdotas de su vida profesional. El tenia más de 80 años y nosotros teníamos apenas 25 años, nos dejaba totalmente agotados.
De Alekan también aprendí que es tan importante el aspecto técnico como el humano.
Alekan tenía un respeto absoluto por todos los miembros del equipo. Aún recuerdo el día en que producción había preparado una mesa aparte para el, el director, el productor y los actores.  Ni corto ni perezoso, Alekan les dijo que si se pasaba todo el día trabajando con un grupo de gente también quería comer con ellos, cogió su silla y se sentó en nuestra mesa e invitó a los demás ha hacer lo mismo. ¡¡ALEKAN for ever !!

https://www.youtube.com/watch?v=NoxFBlumldk

17.Que escuelas de cine recomendarías a nivel nacional e internacional para cursar estudios de dirección de fotografía?
Para mi el ejemplo de una buena escuela es la FEMIS donde estudié.
Es una escuela que potencia la mirada personal de cada uno de los alumnos, en la que te enseñan a encontrar tu propio camino. Donde no paras de rodar siempre arropado por muy buenos profesionales que te enseñan el oficio. En esa época, todos los alumnos estaban becados y solo pagabas un franco simbólico al día. El único inconveniente es que el examen de entrada es muy duro ya que se presentan más de 1000 personas y solo entran unas 40 . (De todas maneras todo lo bueno se acaba y creo que desde hace un tiempo los alumnos extranjeros deben pagar ).

18.¿Algún filtro de cámara preferido ?
Los caseros ;-) que me enseño Alekan con medias, glicerinas y demás ;-)

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Eli, cargando la “famosa” cámara Lumiere de la que nos habla..

19.Que soporte te parece más interesante si tuvieses que escoger: Steady o Travelling ?
Depende del plano que haya que hacer. Cada plano tiene su movimiento. También me gusta mucho la “ducha”.

20.Cuál es tu relación con los actores? Te sueles fijar en sus pieles?
Me encanta trabajar con los actores y las actrices y siempre que puedo hago pruebas de fotogenia junto a maquillaje y peluquería. Me gusta mucho probar que iluminaciones sobre sus rostros potencia más al personaje en cada momento de la historias. A nivel de exposición acostumbro a trabajar a partir de las pieles de los actores para cuadrar los diferentes contrastes de la imagen. Me fascinan los primeros planos y me lo paso muy bien fabricando diferentes “luces de ojos” según el actor y la escena.

21.¿Qué crees que puede aportar una mujer dop a diferencia de un hombre? Es decir, existe otra sensibilidad artística?
No creo que exista otra sensibilidad artística.

22.Quitando la cuestión económica, ¿Qué prefieres hacer, ¿ cine o publicidad ?
Video-danzas y documentales ;-)

23.¿Qué opinión te merecen los premios como los Goya o los Oscars?  

-Sirven para autopromocionarse y que se acuerden que estas ahí.

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24. Ya puestos, sigues nuestro Blog directordefotografia , o , en su defecto su facebook?

Me parece maravilloso que exista un blog como directordefotografia. Es muy bonito que gente tan experta e informada ponga en común sus conocimientos. Es muy generoso por vuestra parte. ¡¡ Muchas gracias !!

(Respuesta de cómo darle a la manivela del cinematógrafo Lumière: Hay que ponerse un libro debajo del brazo para mover bien la muñeca y hay que dar dos vueltas por segundo. El truco es tatarear un vals de 4 tiempos. Me entrené en casa con mi maquina de hacer pasta ;-).)

elisabetprandi.blogspot.com
arpafilms.blogspot.com

Foquista especializado en cine digital & pirado por los ac/dc y Maiden.

Gabi Garcia (ACTV) Foquista especializado en cine digital

 

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¿Porqué utilizar siempre un mando de foco inalámbrico ?


Desde hace tiempo, tenía la inquietud de comprar un mando de foco inalámbrico. La verdad, es  que siempre he sido muy reticente a comprar cualquier tipo de “artilugio tecnológico” relacionado con esta profesión, pues como ya sabemos, la obsolescencia programada o no, es el pan nuestro de cada dia. Aunque parece ser que va cambiando la tendencia , los equipos siguen valiendo una pasta,..y cada cierto tiempo, sale algo más barato, ..sobretodo a nivel de cámaras.

Bueno, lo cierto, es que durante la última peli , me decidí a comprar uno, pues aparte de una visión comercial – que la hay- también fui consciente de que profesionalmente es una de las herramientas más útiles e imprescindibles para un  foquista, y que además, no necesariamente has de cambiar al cabo de un año.

Me decidi por este modelo: Heden Carat , sueco, y que curiosamente  usa protocolo Bluetooh 3. Lo que tenía claro, era que queria un motor HEDEN, y que quería  pagar un montón de dinero por él . Como no es mi objetivo publicitar la marca , tan sólo deciros que funciona de maravilla por la calidad precio que tiene.

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Ante la pregunta de ¿porqué ?, os recomendaría usar siempre un mando de foco inalámbrico, os puedo dar  las siguientes razones:

1-A no ser que te tropiezes, vayas borracho, o estes empanado durante una  cámara en mano… no le mueves el “cuadro” al operador. Esto ocurre, sobretodo cuando llevas lentes muy teleobjetivos, con un Field o aro duro, un “Clip On” que estrangula la lente, o tienes que hacer un cambio de foco de aquellos de partirte la muñeca.

2- Nos permite hacer un zoom fluido o,  dinámico  de iris  si sólo llevamos un mando de foco standard.

3-Permite escalarte la óptica con los límites que necesitas para un plano concreto. Esto consigue que las marcas esten más espaciadas y se vean de forma más clara en el aro de foco.

4-Gracias a los límites, permite transfocos precisos y rápidos sin necesidad de pasarte de marca.

5-LLevar inalámbrico permite poder situarte mejor respecto a cámara en planos con seguimientos muy teleobjetivos. Colocandote entre cámara y el personaje es más fácil ver por donde pasa exactamente el actor. Desde la posición frontal de cámara , la perspectiva muchas veces engaña.

6-En lugares estrechos,  miradas del actor hacia cámara, o que fisicamente no cabes para hacer foco al lado de cámara, será tu mejor aliado, pues por ejemplo, puedes subirte en el cogote del diredefoto..

7-Permite escalarte lentes DSRL de recorrido infinito, y ponerle límites para poder trabajar más cómodo. También conseguirás una escala más precisa y espaciada.

8-Si te acostumbras al tacto de tu propio mando de foco inalámbrico, siempre vas a sentir el mismo Feeling al mover cualquier óptica por dura o blanda que sea.

9-Si hay efecto lluvia , sangre, etc…¡¡Es lo mejor para huir y ponerte a una distancia prudencial y no mancharte ¡¡

Se me ocurren otras funciones, como hacer foco sentado en el combo…pero eso no sería muy profesional pienso yo..

Esta , como siempre es mi opinión que espero os sirva de algo, pero tener claro que cada persona es un mundo y lo que a mi me parece negro a otra le puede parecer blanco. That´s its all folks ¡

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Old School, …¿En vias de extinción?. FOTO: Theblackandblue

 

Gabi Garcia / Foquista 

Consultor de cine Digital

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LA DIRECTORA DE FOTOGRAFÍA: NEUS OLLÉ


PICTURE COURTESY OF JENDRA JARNAGIN, AMERICAN DOP. WEBSITE; www.floatingcamera.com.

PICTURE COURTESY OF JENDRA JARNAGIN, AMERICAN DOP. WEBSITE; http://www.floatingcamera.com.

Bueno, cerramos una primera etapa de entrevistas a directoras de fotografía.En esta última, os presento a mi querida Neus Ollé, con la cuál he tenido la oportunidad de trabajar en algunos proyectos de ficción y publicidad. Aunque es de Reus ( Tarragona), estudio cine en la Escac, Barcelona. Vive entre Barcelona y Londres, y es en esta última ciudad, donde está participando en numerosos proyectos de cine  y publi. Espero que os guste su visión del oficio y todo lo que quiere compartir con vosotros. Como en el resto de ocasiones, abajo de la entrevista, pongo link e información de Neus por si quereis contactar con ella.

 

 

 

visor1.¿Cuando tomas consciencia de que quieres dedicarte al mundo del cine?

De adolescente hacía muchas fotos, incluso me monté un laboratorio en un trastero y me pasaba horas allí metida. También me apasionaba el cine, cuando descubrí la figura del director de fotografia supongo que tuve claro que esto es lo que quería hacer. Pensé que era un oficio más completo que el de fotografo.

2.¿Cómo son tus primeros pasos en el oficio?
Cortos muchos cortos. Estudié en Escac. Cuando terminé hice un tiempo de auxiliar de cámara,  pero tenía muchas ganas de salir de Barcelona. Me fuí a londres, a la National Film Tv School a hacer un Master.  Tuve la suerte de que cuando terminé, me salieron trabajos de directora de foto en londres ..y allí me quedé.

3.¿Me puedes explicar alguna anecdota que te ha pasado mientras rodabas?
Anécdotas?… Muchas pero tengo muy mala memoria.

4.Negativo o digital,..¿Por qué?
Negativo, soy una romántica. Y aun prefiero la mágia del 35mm. Supongo que me he criado con películas rodadas en negativo y su textura para mi es sinónimo de cine. El digital es demasiado pefecto y da una imagen hiper real. Aunque he rodado mucho en digital y tiene sus ventajas.

5.Cuál crees que son las principales virtudes tanto ,del primer ayudante de cámara como del Gaffer, tus manos derecha en rodaje? Me gusta trabajar con gente que sea creativa. Que entienda mi visión y sea capaz de colaborar y aportar. Y sobretodo que sean buena gente y facil, es importante rodearse de gente con la que te guste estar. Los rodajes son intensos.

Neus, hablando con el Gaffer de la pelicula "Tots volem lo millor per a ella"..el gran Xavi Casas.

Neus, hablando con el Gaffer de la pelicula “Tots volem lo millor per a ella”..el gran Xavi Casas.

6.¿Como vives tu relación  durante el rodaje con el resto de tú equipo de cámara y eléctricos?

Bien, pero soy un poco seria cuando ruedo, a veces me concentro demasiado.

7.¿Cuentanos algo sobre tú relación con el resto de departamentos y principalmente con el director? Con el director es una relación muy intensa. Trato de entender todo lo que le pasa por la cabeza para poder ayudar a contar la historia. Con el dir. de arte es importante tener una colaboracion estrecha. El look tiene que ser homogeneo, por lo que es importante estar de acuerdo en una paleta de colores y texturas. Los decorados (reales o sets) son la base sobre la que tengo que trabajar, iluminar y encuadrar, por lo que hay que tener un diálogo fluido. Con un buen decorado es dificil hacerlo mal. En vestuario tambien hay que comprobar la paleta de colores, y si puede,  chequear algun tejido que nos pueda dar problemas.
Y no hay que descuidar maquillaje. En las peliculas simpre hago pruebas de fotogenia para ver como resultan las pieles de los actores.

8.¿Que consejos le darias a alguien que empieza en esto?
Que ruede todo lo que pueda, para ganar confianza y experiencia. Y que vaya a por todas.

9.¿Cómo ves el rol de la mujer como DOP ?  Crees que en un futuro puede haber por fin una igualdad respecto al número de hombres que se dedican?
Es curioso porque es un comentario que oigo a menudo: ‘anda, una directora de fotografia!?, que raro’. La verdad es que yo nunca lo pensé hasta que oi a la gente. Era algo que quería hacer y no me cuestioné mi género. Si lo pienso, es evidente que es un mundo dominado por hombres. Pero yo tambien conozco muchas directoras de foto… Creo que el número irá en aumento, pero dificilmente llegará a una paridad.
En cuanto a lo que una directora de foto puede aportar distinto, esto depende de cada uno. Pero por lo general creo que tendemos a tener menos ego y ser más prácticas.

10.Cuál es tú cámara preferida en estos momentos?
En 35mm una LT en digital la Alexa

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Neus Ollé junto al foquista , Alfredo “Pana”.

11.¿Que tipo de luz te gusta más usar y con que aparatos te sientes más cómoda?
Me gusta usar luz suave pero creando contraste por capas. Me gusta la luz naturalista.
Tiendo a utilizar muchas Kinos, por su agilidad y textura. Aunque siempre las suavizo un poco más.

12.Sigues las modas  de ; cámaras en mano, desenfoques, anamórficos “lavados” o tratas de tener tu propia personalidad?
Tiendo a seguir mi instinto

13.¿Cómo fue tu primer rodaje  cobrando como director de fotografía?
Mmm… Nervios, y utilize demasiada luz. Con el tiempo he aprendido que menos es más.

14.¿Cuál ha sido tu paso por el departamento de cámara?, ..crees que hay que pasar por toda la cadena o directamente se puede salir como director de foto?
Sólo trabaje un tiempo corto de auxiliar. Yo he salido de escuela, básicamente. Basado en mi experiencia no es necesario pasar por toda la cadena. Pero experiencia previa en sets si es importante, para conocer el funcionamiento.

15.¿Cómo llevas  el que no suene el telefono?  ¿Eres selectiva con los trabajos que escojes? Como tratas de autopromocionarte?
Con el tiempo he aprendido a ocupar el tiempo entre rodajes. Y a no volverme loca cuando no suena el telefono. Hago media, ganchillo y siempre tengo algun proyecto DIY que se queda a medias cuando vuelvo a rodar. Intento ser selectiva con lo que ruedo, aunque a veces me lanzo a la piscina sin mirar si esta llena.
Y lo de autopromoción, no muy bien. Por suerte tengo un agente que se ocupa de esto.
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16.Cuales son tus referentes como director de fotografía? Y como pintor?. Nos recomendarias alguna película por su fotografía?
Soy muy fan del trabajo de Harris Savides, una gran perdida. Gordon Willis, Roger Deakins, Hoyte van Hoytema, Lance Acord.
Acabo de ver Prisioners, de Deakins. Como decimos en catalan: en sap molt!

17.Que escuelas de cine recomendarias a nivel nacional e internacional para cursar estudios de dirección de fotografía?
La Escac creo que es una gran escuela porque se rueda mucho y asi es como más se aprende. Lo importante de las escuelas es tener tiempo y material para rodar y practicar. Y la gente que conoces con la que se crea un red de contactos con las que se crece juntos.

18.¿Algún filtro de cámara preferido ?
Los degradados

19.Que soporte te parece más interesante si tuvieses que escoger: Steady o Travelling ?
El travelling me parece más elegante

20.Cuál es tu relación con los actores? Te sueles fijar en sus pieles?
A los actores los observo mucho, la historia se cuenta a traves de ellos. Hay que fijarse en su leguaje corporal, sus movimientos, tono. Suelo operar la camara, por lo que estoy muy cerca de ellos, soy la primera espectadora. Intento no molestarles en su trabajo pero les guio si creo que algo no refleja en camara.
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21.¿Qué crees que puede aportar una mujer dop a diferencia de un hombre? Es decir, existe otra sensibilidad artistica?
Como te comentaba antes, esto, es lo que se dice, que tenemos sensibilidades distintas. Yo creo que depende de cada individuo… Pero si, hay algunos rasgos diferenciales basados básicamente en temas hormonales.

22.Quitando la cuestión económica, ¿Qué prefieres hacer, ¿ cine o publicidad ?
Un mix. Mi objetivo, es hacer una peli al año que me apasione. Y el resto publicidad. Rodar peliculas es por lo que estamos aqui… Pero es un proceso largo. Y puede pasar tiempo hasta que no salen a la luz. Me gusta la immediatez de la publicidad.

Yo y Neus. La cara y gesto es hacia un actor que no queria ponerse en marcas para pillar un foco. Estoymuloko le dije..

Yo y Neus. La cara y gesto es hacia un actor que no queria ponerse en marcas para pillar un foco. Estoymuloko le dije..

23.¿Qué opinion te merecen los premios como los Goya o los Oscars?  Marcanos una de estas opciones:

-Sirven para autopromocionarse y que se acuerden que estas ahi.

24. Ya puestos, sigues nuestro Blog directordefotografia , o , en su defecto su facebook?

Si, claro! En el facebook siempre me salen vuestros links. Gracias a los cuales he descubierto grandes videos e info.

Web de NEUS OLLÉ

Mail Contacto:NeusOlle@me.com

 

Foquista especializado en cine digital & pirado por los ac/dc y Maiden.

Gabi Garcia (ACTV) Foquista especializado en cine digital

 

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