Por que no deberías usar un fotómetro para exponer en vídeo


Se puede usar el fotómetro en vídeo?
Que alternativas hay?
Que es lo mas práctico?

Aquí va un pequeño vídeo que he preparado sobre el tema:

Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía

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Charlas en directo (2)


Segunda tanda de conversaciones en directo sobre cinematografía!
Podéis acceder AQUI a la primera tanda de charlas.

Con Arnau Bataller, compositor de bandas sonoras
Arnau es compositor de bandas sonoras tanto para cine como para tv, podeis consultar sus trabajos en:
https://www.imdb.com/name/nm1703899/…
http://arnaubataller.com/
https://open.spotify.com/artist/6G6er56gELQ3eFayhhyPvl

 

 

Con Nacho Cerdá de la sala de cine Phenomena
Hablamos de exhibición, salas de cine, industria audiovisual y comentamos técnica de proyección y sonido.
http://www.phenomena-experience.com/

 

Un nuevo directo con Álvaro Ortiz de Sony Pro Europe analizando los lanzamientos de la rueda de prensa de sony del día 30 de abril.

 

Con Photopills, hablando del movimiento del sol y como planificar rodajes
En directo con Rafael Pons de la app Photo Pills, un app especializada en planificar rodajes y fotografías según la posición del sol.
Si teneis dudas sobre el movimiento de la tierra, el sol, las sombras de los edificios, como planificar un día de rodaje con luz natural etc… es el día de preguntar!
https://www.photopills.com/es

 

Con Germán Rubies, Manu Balseiro y Héctor Solé (operadores de cámara y frikis audiovisuales) mostrando cacharros audiovisuales que tenemos por casa
En directo, hoy mostrando cacharros audiovisuales que tenemos por casa con los operadores de cámara:
www.twitter.com/HectorSole
www.twitter.com/ManuBalseiro
www.twitter.com/GermanRubies

 

Con Ricardo Gómez, actor
Hoy charlamos de cine, rodajes, audiovisuales con el actor Ricardo Gómez
Podeis comentar y preguntar!
https://www.instagram.com/ricardogomez…/

 

Con Javier Garcés, Pro Manager de imagen digital de SONY
Javier Garcés es el Pro Manager de imagen digital de Sony y entre otras cosas, lleva la línea de cámaras alpha (como las a7) y la línea de fotografía digital profesional de Sony.
Su twitter es https://twitter.com/GarcesJavi y tiene un blog sobre técnica audiovisual en https://www.accion123.com/

 

Con Álvaro Ortiz, especialista de camcorders de SONY PRO EUROPE
Álvaro Ortiz es especialista en camcorders de sony professional europe.
Se encarga de las cámaras principalmente de rodaje y eso incluye equipos como la fs5, la fs7, la fx9, la z90 o la sony venice.
Álvaro tiene un canal de youtube muy interesante AQUÍ
Su twitter es https://twitter.com/AlvaroOrtizSanz

 

Con Koldo Serra, director, hablamos de cinematografía
Koldo es director de series como La casa de papel, El ministerio del tiempo y de películas como 70 binladens, Gernika o Backwoods.
Os dejo el instagram de koldo: www.instagram.com/koldo_serra

 

Con Fran Salazar, hablamos sobre DRONES
Fran es responsable de la empresa AirMedia 360, especializada en rodajes con drones. Han participado tanto en largometrajes, series como publicidad.
https://airmedia360.com/

 

Con Javi Pérez, ayudante de dirección y que trabaja habitualmente tanto en cine, tv como publicidad
Charlando en directo con un ayudante de dirección sobre como se organizan los rodajes, protocolos, técnicas…
https://www.linkedin.com/in/javiperez1/

Con Manu Balseiro comentando movimientos de cámara!
En directo con Manu Balseiro, que es especialista en grúas y soportes de cámara comentando movimientos de cámara, planos de películas y explicando curiosidades sobre cámaras y grúas!
www.tecnicatv.com

 

PREGUNTAS Y RESPUESTAS
Un formato diferente… Los seguidores del blog preguntan en vivo y en directo y vamos comentando cosas sobre audiovisual sobre la marcha!

 

VIDEOCLIPS CON NYSU
NYSU se dedica a la dirección con una amplia experiencia en vídeos musicales y en esta charla hablamos sobre realización, inspiración y trabajar en videoclips!
https://nysuforever.net/

 

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

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Charlas en directo


Aprovechando este tiempo de confinamiento y con (demasiado) tiempo libre en mis manos, me he lanzado a hacer directos en facebook de manera regular.
Aquí los tenéis!

PROMOCIÓN Y PREMIOS DE CINE CON ÁLVAR CARRETERO
Álvar Carretero se dedica a trabajar en cine en los angeles y su trabajo consiste en promocionar proyectos en grandes premios como los Oscars, Globos de oro y premios de sindicatos como los de la ASC, PGA, festivales de cine…
Hablamos sobre como llegar a premios, festivales, como funciona la distribución y un montón de cosas mas!
su web: http://joshuajasonpr.com

 

DIRECCIÓN DE CINE CON HUGO STUVEN
Hugo Stuven es director de cine, entre sus trabajos destacan la película ANOMALOUS y SOLO (disponible en Netflix)

 

MONTAJE CON EL MONTADOR DE CINE JOSÉ MANUEL JIMÉNEZ
José Manuel Jiménez es el montador de largometrajes como “Guernica”, “Buñuel en la isla de las tortugas”, “A pesar de todo” (en netflix). Con el charlamos de narrativa, como enfrentarse a un largometraje, de softwares de edición y un poquito sobre la industria.
http://www.josemanueljimenez.com/

EN DIRECTO! Con el montador de cine José Manuel Jiménez

José Manuel Jiménez es el montador de largometrajes como "Guernica", "Buñuel en la isla de las tortugas", "A pesar de todo" (en netflix)http://www.josemanueljimenez.com/

Posted by Director de fotografía on Monday, March 23, 2020

 

ILUMINACIÓN CON PABLO DÍEZ Y ALFONS GRAU
Hoy hablamos de iluminación con el director de fotografía PABLO DÍEZ y ALFONS GRAU, responsable de la empresa de distribución de material de iluminación Grau Luminotecnia. En la charla hablamos sobre técnicas de iluminación, nuevos equipos, el futuro de los rodajes en cuanto a equipos de luz…

 

JOTA LINARES
JOTA LINARES es director de los largometrajes “Animales sin collar” y “¿A quién te llevarías a una isla desierta?” (Netflix). Con el hemos hablado sobre su carrera, sobre como llegó a vivir del cine, como plantea el sus rodajes, la planificación de cámara, trabajo con actores…
www.instagram.com/Jota_Linares

GERMAN RUBIES
German Rubies es operador de cámara en infinidad de programas de televisión, así como en cine y numerosas producciones.
Además, es el administrador del facebook Juguetes para cámaras

ELENA NEIRA
Elena Neira es especialista, consultora y comunicadora especializada en plataformas como Netflix, HBO, etc…
www.laotrapantalla.com

 

RAQUEL BARRERA
Realizadora
www.instagram.com/crazy_cat_raqel

Una conversación sobre el mundo de los rodajes, los clientes, el trabajo con los realizadores y agencias y la relación entre realización y foto, así como truquillos de trabajo en rodaje.

 

MANUEL VELASCO (Director y guionista)
& ANTONIO DURÁN (Director y guionista)
www.twitter.com/ManuMVelasco
www.twitter.com/DuranEstrada

Una animada charla sobre cine, hablando de fotografía en películas y repasando títulos de cine interesantes

 

PABLO DÍEZ (AEC)
Director de fotografía.
Hablamos de técnicas de rodaje, trucos de iluminación, como plantear proyectos…

Algunos trabajos de Pablo:
The Outsider: https://www.pablodiezdp.com/the-outsider
The Final wish ( la casa de los demonios ): https://www.pablodiezdp.com/the-final-wish
SIlencer: https://www.pablodiezdp.com/silencer
music videos:
https://youtu.be/_AnsG9KlOQQ
https://youtu.be/gOwdCzN4k3Y

Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía

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Medidas propuestas frente a la crisis del coronavirus para los rodajes audiovisuales


Estos días empiezan a anunciarse que en breve se van a reemprender los rodajes de producciones audiovisuales.
Sin ánimo de entrar en polémicas, me he decidido a recopilar los diferentes documentos de cada país en los que se proponen como efectuar los rodajes.

Si tenéis información extra, correcciones o queréis añadir datos de otro país, podéis hacérmelo llegar al mail polispol@gmail.com y los agregaré al post

ESPAÑA:

-Actualización-
El gobierno ha publicado en el BOE las diferentes medidas respecto a los rodajes. Este artículo de Pepa Blanes para Cadena Ser lo resume de la mejor manera:
https://cadenaser.com/programa/2020/05/10/el_cine_en_la_ser/1589103160_085587.html

Se han hecho cuatro propuestas diferentes desde asociaciones:

La primera, es de la Asociación de Productoras de Cine Publicitario de España (APCP)
https://drive.google.com/file/d/1NAABJBm22JKTi6w2WvCfrnubTKZMuGaD/view?fbclid=IwAR3v5yvngOSz7ZIxAGQeN1z1H6MzQFt3IRmaBpUYeZUb4A8P1PC-6tmO2lg

La APCP han hecho también una versión ilustrada de su guia:

Haz clic para acceder a APCP-Protocolo-Presentaci%C3%B3n-Gr%C3%A1fica.pdf

La siguiente, es de la Fundación Secuoya junto a la Spain Film Comission:

Haz clic para acceder a protocolo.pdf


Una propuesta mas global pero en la línea de la de la APCP. A destacar por otro lado que la Fundación Secuoya ha ofrecido a profesionales del audiovisual una ayuda economica y EPIs a través de las asociaciones.

La tercera propuesta, es de la academia de cine, aún en desarrollo, pero a priori mucho mas específica en los detalles de rodaje.

La cuarta propuesta, viene de la agrupación de asociaciones del audiovisual (agrupa la asociación de directores, la de directores de publicidad, la AEC, AMAE, AMMAC, APPA, APSA, ATPE, DIRIGE, DOCMA, MUSIMAGEN y PNR) que vendría a ser la propuesta de los técnicos de rodaje y que se puede consultar aquí:

Haz clic para acceder a Protocolo-AAA-V7-25-abril.pdf

Finalmente, APSA, la asociación de técnicos de sonido, ha presentado un protocolo propio:

Haz clic para acceder a GUIA-COVID-19-APSA-20200505.pdf

ITALIA:
La productora deberá proporcionar tests a todo el equipo con 15 dias de antelación para verificar que nadie está enfermo, máscarillas y alcohol para el equipo, limitar el uso del papel en set, la cámara no puede estar a menos de un metro de los actores,  recomiendan el uso de oculares desechables para poder higienizar bien los visores, usar medidores laser para medir distancias, y siempre que se pueda, baterías y sistemas inalambricos. Como curiosidad, prohiben el uso de máquinas de humo en set.
https://docs.google.com/document/d/1nJ_4QXpxT_atPMUneT5VgSC5A9vjp0tYbDVsE9Q42Yw/edit

SUECIA/DINAMARCA:
Hay que recordar que especialmente en Suecia, las medidas de confinamiento son mínimas (aunque tienen una mortalidad 4 veces mas altas que sus paises vecinos).
Rodajes límitados a 50 personas de equipo (Suecia), Para los rodajes en interiores se necesitan 4Metros cuadrados para cada miembro del equipo sin muebles o 6 metros cuadrados por persona si hay muebles, prohíbidas las escenas con muchos figurantes, convocatorias de rodaje escalonadas para que no llegue el equipo de golpe, aunque las mascarillas no son obligatorias en el pais, se pide a las productoras que tengan para todo el equipo (3 de las quirúrgicas para cada persona), y calculan que se incrementará el tiempo de rodaje en un 10% (son optimistas),
http://nordicfilmguide.com/thenewrulebook/

ESTADOS UNIDOS:
Aún no hay un documento oficial que probablemente acabe viniendo de sus sindicatos, pero hay varios artículos que apuntan hacía dónde podrían ir las cosas:
Post-Pandemic Hollywood: Inside Plans to Make Movie and TV Sets Safe Again

Reopening Hollywood: From Insurance To Testing, Crowd Scenes & Craft Services, Here Are The Pandemic Problems Studios Are Trying To Solve Before The Restart

Dónde probablemente hayan noticias al respecto en un futuro próximo es en la web de IATSE: https://iatsecares.org

El DGA (sindicato de directores) ha abierto una página web con información sobre el coronavirus y el impacto en la industria con numerosos documentos:
https://www.dga.org/The-Guild/Coronavirus-Resources-and-Updates.aspx

*Actualización 5/5/2020:
El estudio de hollywood LIONSGATE ha lanzado este documento de propuesta de rodaje:

Haz clic para acceder a New-production-safety-guidelines-Lionsgate.pdf

ALEMANIA: 
La BVK (asociación de directores de fotografía) dirige a un documento generico del gobierno alemán con unas recomendaciones globales (distancia social, mascarillas…) pero nada referente al cine:

Haz clic para acceder a sars-cov-2-arbeitsschutzstandard_16-04-2020.pdf

Por otro lado, ha establecido una página web con numerosos documentos sobre ayudas y financiación durante la crisis para la gente que se dedica al cine. Probablemente es dónde aparecerán los guidelines de producción, pero mi alemán es un poco limitado:
https://kinematografie.org/service/index.php?gruppe=10

La web incluye una notícia de que la asociación se reunió para tomar decisiones al respecto, con lo que probablemente en breve hayan noticias.

AUSTRIA:
Por el momento, todos los rodajes y preproducciones deben ser totalmente parados según la asociación austriaca de directores de fotografía y no ponen previsiones de como y cuando retomar la actividad:

CORONAVIRUS UND DREHARBEITEN

AUSTRALIA:
La popular y mítica serie “Neighbours” reanuda su producción con estas normas:
-El plató queda dividido en cuadrantes, con 3 equipos de producción aislado uno de otro y solo 3 actores tienen permiso para cambiar de equipo. Nunca habrán mas de 100 personas a la vez y tienen que mantener 4 metros cuadrados de distancia social. Si alguien se pone enfermo, se pone en cuarentena a todo ese equipo de producción
-Habrá una enfermera/o en set y a todo el mundo se le tomará la temperatura
-Los actores no llevarán maquillaje, las actrices llevarán pero sin tocar (entiendo que con aerografo)
-No habrá contacto físico entre actores de ningún tipo.
-No habrán figurantes, el equipo de producción harán de extras
El artículo completo:
Australia’s ‘Neighbours’ Sets Safety Protocols As It Resumes Production; First Show Back Could Be Road Map For Others

INGLATERRA:
La british film comission ha creado un borrador del que podría ser en un futuro el documento de como habría que rodar:
Leaked: British Film Commission Draft Safety Protocols Reveal How UK Shoots Will Be Kept Coronavirus-Proof

Se ha presentado un protocolo por parte de la asociación de productoras de publicidad inglesa:

Haz clic para acceder a AABUJcYkq_r7NBlmdneF5MgUa

URUGUAY:
Se ha anunciado a bombo y platillo que el pais reanuda la producción:
https://www.elpais.com.uy/que-pasa/volver-rodar-ilusion-gigantes-plan-audiovisual-reactivarse-convertirse-set-sonado-streaming.html

 

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

 

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Probando la nueva cámara Sony FX9, la sucesora de la Fs7


Unos días antes de lanzar la nueva Sony FX9, Sony nos invitó a unos cuantos especialistas en cinematografía digital a conocer sus nuevos equipos y hacer un extensivo rodaje para poner a prueba sus capacidades.

Aquí tenéis un vídeo con mis primeras impresiones sobre el equipo:

En el vídeo os menciono un clip para descargar a toda calidad con el codec original de cámara que podéis descargar desde ESTE LINK

ACTUALIZACIÓN: A PETICIÓN DE ALGUNOS DE VOSOTROS HE SUBIDO A MEGA UNA CARPETA CON TODOS LOS CLIPS DE LA SECUENCIA QUE RODÉ.

PODEIS DESCARGARLOS TODOS DESDE ESTE LINK: https://mega.nz/#F!s0UWHQxZ!aZ2UKlt08JwumT92r-OeoQ

Como añadido os dejo algunas fotos hechas durante el evento:

Alvaro Ortiz explicando los menús de la cámara

El esqueleto de la cámara

Emmanuel Pampuri probando la cámara

Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía

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Comprando regalos en aliexpress para frikis audiovisuales


Hoy nos vamos de compras audiovisuales… A Aliexpress.
Objetos por debajo de 30 euros para todos los que nos gustan las cámaras, focos y cualquier cosa relacionada con el audiovisual. Ideal para compartir entre familiares que no saben nunca que regalaros…

Aquí tenéis todos los enlaces de los productos comentados y podéis comentar el vídeo.

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

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Tutorial en vídeo: LUTs en Photoshop (con decenas de luts gratuitas para descargar)


En directo desde Facebook un tutorial de uso de las LUT en photoshop.
Tanto para usar LUTs de vídeo para corregir el color de fotografías, como para generar LUTs desde photoshop para usarlas en cámaras o sistemas de postproducción como el da vinci resolve, adobe premiere (usando lumetri), FCPX, etc…

En el vídeo explico que es una LUT, los diferentes tipos que hay, cómo se aplican y un poco de teoría básica, además de mostrar ejemplos de su uso en photoshop aplicables a otros softwares.

En el vídeo comento que pongo una LUT gratuita para descargar, es esta:
http://deluts.businesscatalyst.com/deluts-free-lut.html

Pero he pensado que ya que me ponía a hacer el artículo… Podía agregar unas cuantas luts mas gratuitas para descargar, así que aquí van unas cuantas!

https://filtergrade.com/wp-content/uploads/2017/08/FG-Free-Cine-LUTs-Pack-v2.zip
FREE Color Grading LUTs
http://www.tommajerski.com/visiontbmd.html
http://juanmelara.com.au/blog/print-film-emulation-luts-for-download
https://www.smallhd.com/community/movie-looks-download
https://www.smallhd.com/community/free-lut-arapaho
https://frankglencairn.wordpress.com/2014/01/15/everything-looks-better-on-kodachrome-k-tone-lut/
https://luts.iwltbap.com/free/LUTs_Color_Grading_Pack_(Free)_by_IWLTBAP.zip
https://motionarray.com/blog/10-free-luts
https://luts.iwltbap.com/color-grade-free-lut-aspen/
https://www.lightillusion.com/free_look_luts.html
https://luts.iwltbap.com/free-lut-download-color-grade-sedona/
https://lut.lu/humble
http://digitalcolorist.com/free-creative-luts/

Esta web a parte de un montón de LUTs gratuitas, también tiene flares gratuitos para usar como textura:
https://www.rocketstock.com/free-after-effects-templates/35-free-luts-for-color-grading-videos/

 

POL TURRENTS, AEC
Director de fotografía

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Conversaciones sobre cinematografía: Manu Balseiro hablando de Grúas, Movis, Estabilizadores, Cabezas calientes…


Entrevista en directo emitida en nuestro Facebook charlando con Manu Balseiro, operador de cámara especializado en cabezas calientes y estabilizadores en RTVE.

Una charla en la que hablamos de dónde estudiar para aprender a llevar una grúa de rodaje, de cámaras, estabilizadores, la industria, novedades, un poco de historia de la tecnología para cámaras, las nuevas generaciones…

 

Manu es también responsable del portal Técnica Tv y ha escrito unos libros que podéis encontrar aquí (que son los que comentamos en la entrevista):

AGENDA DE RODAJE
TAOC – TÉCNICAS AVANZADAS PARA EL OPERADOR DE CÁMARA
LA CABEZA CALIENTE

Pol Turrents, AEC
Director de fotografía

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El museo de cámaras y oficios de tv en Televisión Española


Hace unas semanas apareció en las redes la noticia de que TVE (Televisión Española) había creado un museo de la televisión en sus estudios de Sant Cugat, en Barcelona.

Así que junto a German Rubies de Juguetes para cámaras hemos hecho una visita a este maravilloso rincón de la historia tecnológica del audiovisual!

Ya os aviso: SI OS INTERESA EL MUNDO DE LA TV, LAS CÁMARAS O EL AUDIOVISUAL EN GENERAL, ES PARA DISFRUTARLO A LO LOCO.

El museo es una maravillosa iniciativa del realizador Nicolás Albéndiz, que con una gran pasión y conocimiento nos ha guiado por todas las piezas que tienen expuestas. El mismo se ha encargado de catalogarlas, buscar vídeos y fotos que complementan los equipos y convirtiendo el recorrido en algo mágico.

El museo está dividido principalmente en dos salas y con vistas a ampliarse bastante.

La primera sala

Situado en una de las zonas comunes de paso de las instalaciones de TVE, rodeados de platós y salas de trabajo, en este primer bloque encontramos un recorrido cronológico por la historia de la televisión en España (no solo de TVE, incluye todos los hitos de nuestra historia, como la llegada de las tv’s privadas, autonómicas, locales…).

El museo está lleno de piezas que fueron herramientas de trabajo durante décadas, pero está increíblemente complementado por decenas de pantallas mostrando imágenes de making of de la época con esos mismos equipos, así como momentos estrella que se hicieron gracias a los mismos.

La primera cámara de TVE

TVE empezó sus emisiones en Barcelona en los estudios Miramar (en la montaña de Montjuic) en 1959. Los estudios arrancaron las emisiones con tan solo ¡2! cámaras y  aquí tienen una de las dos cámaras originales que iniciaron las emisiones de tv. Una Fernseh GMBH KJA 125 (si, lo de poner nombres complicados a las cámaras con números viene de lejos). La óptica no es la original, ya que se perdieron, porque además, estas cámaras no llevaban ópticas zoom, sino que llevan una torreta dónde se montan 5 ópticas diferentes y con una manivela se iba cambiando de una lente a otra de manera totalmente manual (AQUÍ la podéis ver con 5 lentes). El resto de accesorios, como los intercom o el trípode si que son de la época y…. que maravilla poder ver de cerca los equipos que se usaron en la prehistoria de la tv…
Ah! y por cierto… la cámara se abre dejando a la vista todas las entrañas de como era una cámara de tv en los años 60:

Llama la atención que se podía reparar con un soldador directamente! sin microchips y placas integradas como ahora!

El museo sigue el recorrido por diversas cámaras y unidades de control CCU de época de 1960, 1964, 1978 y 1981, llegando a las cámaras (aún de tubos!) de color.

Esta cámara de aquí arriba es una BOSCH FERNSEH Plumbicons KCK 40… y los que tenemos una edad (o dos!) la vinculamos ya a nuestra infancia como referente visual de que se usaba en televisión a principios de los 80.

El recorrido de cámaras pasa ya en el mundo de color a una cámara de estudio BTS totalmente funcional y en funcionamiento conectada a un monitor para que podamos jugar con ella y probar los mandos de zoom, el cabezal de trípode, el foco…
Además, está conectada a sus correspondientes controles de ccu, monitoraje, forma de onda, etc… con lo que es posible recuperar la forma de trabajo totalmente analógica de la manera que se hacía la tv no hace tanto.

Finalmente el recorrido de cámaras hace un repaso a otro tipo de equipos usados prácticamente hasta finales de los años 80, las cámaras de cine.
Cómo las cámaras de vídeo eran ENORMES y poco prácticas, durante años TVE hizo grabaciones en soporte fílmico, y aquí cuentan con una pequeña colección de joyas que van desde una Bolex de cuerda, a una Arri IIC (como las que adoraba Kubrick!) o una Arri BL de 16mm.

Evidentemente durante el recorrido también podemos ver pequeñas grúas, trípodes, estativos, el primer steadicam que tuvo TVE, soportes varios…. y toda clase de material auxiliar usado en rodajes. 

La primera zona entonces pasa al modo postproducción, en el que tenemos una moviola steenbeck completa y totalmente funcional, un viejo telecine para convertir el material de soporte fílmico a vídeo y magnetoscopios de varios formatos, incluyendo un estacionario de 2″ y incluso un magnetoscopio de 2″… PORTÁTIL!

Para los que no conozcáis el 2″ (también llamado quadruplex por sus 4 cabezales), fue el primer magnetoscopio que permitía grabar vídeo. La cinta mide 2 pulgadas de ancho (5cm), el cabezal gira 250 veces por segundo y el reproductor de estudio pesa unos 450 kilos… Por eso el portátil es casi una obra de arte de la ingeniería de la época! Pensad que pesaba mas de 20Kg. (AQUI podéis ver una imagen en la espalda del operador de cámara) y costaba la friolera cifra de 40.000$ en 1972!
Además, para editar se hacía como en cine… con un aparato especial (que también lo tienen en el museo!!!) se ponía la cinta y literalmente se cortaba con una cuchilla la cinta y se empalmaba el siguiente trozo, como en cine! Había que buscar un punto muy muy exacto para hacer el corte y que el vídeo no hiciera cosas raras!

No me voy a meter en sonido porque no controlo tanto, pero el museo contiene numerosos reproductores y grabadores de todos los formatos de sonido multipistas, mesas de mezclas, microfonía e incluso perchas de sonido gigantes!

La segunda sala mas que cronológica, está organizada por departamentos, con elementos interesantes de cada uno de diferentes épocas y que permite hacer un recorrido emocional sea cual sea la especialidad audiovisual que mas os fascine.
Empezando por postproducción y técnicas de estudio, el museo incluye un muestrario espectacular de tecnologías de montaje

En esta sección vemos todos los remotos que han existido de montaje, así como magnetoscopios. Además, Nico ha estado recopilando soportes de grabación de todas las épocas y en una estantería podemos ver la mayoría de formatos de vídeo profesionales que han existido de un vistazo, del 2″ Quadruplex a las tarjetas SxS que usamos actualmente!

El museo avanza a otros apartados mas artísticos y hace un repaso al trabajo de maquillaje y vestuario (incluyendo vestuario mítico) así como al de dirección artística con muestras de planos y maquetas usadas en programas de tv muy populares, para llegar finalmente a la que es la pieza mas mediática del museo: la media de Sara Montiel.

Si, el mito es cierto: Sara Montiel en sus intervenciones en televisión exigía salir siempre con una media colocada en la óptica de la cámara para suavizar su piel y tener un halo de glamour constante (vamos, como un filtro de instagram en los 80). La media está colocada a modo de muestra (para hacerlo de verdad se necesita una goma para tensarla), pero la anécdota de porque la guardaron es maravillosa y no voy a contarla para que lo descubráis en el mismo museo.

El siguiente apartado es el dedicado al guión, con un rincón digno de estar en un gran museo, ya que contiene el manuscrito de Terenci Moix para la adaptación de Salomé de Oscar Wilde dirigida por Sergi Schaaff en 1977 con Núria Espert (que podéis ver entera AQUI) y han incluido los desgloses de producción y el guión técnico de rodaje.

El museo pasa entonces a mostrar el trabajo de producción y redacción, mostrando sus elementos característicos de rodaje (se puede ver un telex original, material usado en producciones, así como algo de documentación…). De aquí pasamos a grafismo, con varias tituladoras tradicionales o las típicas cartelas hechas en cartulina para hacer grafismo en la época que no existían los ordenadores!

Finalmente esta sala acaba con un montón de material técnico de cámara y iluminación… Podemos ver como son las lámparas de un foco de 10Kw, como es un sensor ccd, un bloque dicroico de una cámara o incluso tubos de cámara NUEVOS!

Me he dejado muchísimas cosas fuera, sin contar las decenas de vídeos y fotos que ilustran toda la exposición, pero sobretodo, lo que os perdéis leyendo este post es a Nico, el responsable de hacer el museo. Su pasión, ganas de compartir conocimientos, amor por la profesión, la cantidad de anécdotas que atesora, su predisposición por contar todo lo que se le pregunte y tesón por tirar adelante este proyecto es simplemente admirable.

Con Nicolás Albéndiz, responsable del museo

No hay museos audiovisuales como este y son necesarios. La televisión y el cine son una pieza importante de nuestra sociedad y al igual que hay magnificos museos del transporte, es necesario que este museo siga creciendo. El fondo de material de televisión española es apabullante, y es incomprensible que tras mas de 60 años en nuestras vidas, no sea hasta ahora que haya empezado un proyecto de museo como el que está impulsando Nico.

Nuestra visita ha seguido y nos ha mostrado piezas que aún no están expuestas… mas cámaras, claketas, infinito material de radio nacional de España, una unidad móvil del mundial 82 reconvertida para los juegos olímpicos del 92 TOTALMENTE FUNCIONAL así como miles de fotos y material visual que necesita salir de sus archivadores y ser puesto a la disposición de todos los que disfrutamos de nuestra historia.

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

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Sant Jordi 2018: 24 libros sobre cinematografía en pdf gratis!


Para los que no conozcan esta festividad, sant jordi es una fiesta en la que en catalunya (yo soy de aquí), nos regalamos rosas y libros entre la gente que nos queremos.
Por ello, este año quise hacer algo especial para esta festividad y ya que online es difícil de regalar rosas, decidí regalaros 24 libros de cinematografía. Uno cada hora durante todo el día de sant jordi desde el facebook de Director de fotografía.

El día lo empecé con este vídeo dando la bienvenida a sant jordi y explicando que iba a pasar durante las siguientes 24 horas:

Llegaron las 12 de la noche y empezaron los libros, aquí van los 24:

  1. El manual de iluminación de Arri. Imprescindible para no solo conocer aparatos. sino también para aprender técnicas.
  2. El libro rojo de panavision. Un montón de información de grúas, cabezas calientes y grips varios!
  3. La poética del plano secuencia. Un impresionante estudio sobre los planos secuencia por Mario Rajas Fernández.
  4. El pequeño libro negro de la iluminación para cine y video de Kinoflo. Un pequeño librito sobre como iluminar con fluorescentes.
  5. 101 trucos para rodaje por la gente de PremiumBeat (teneis el link de descarga en color crema al pie del link)
  6. La guía de referencia de Kodak para cineastas en español. Un montón de material informativo para rodar en película.
  7. Fundamentos del cine estereoscopico. Esto es LA BIBLIA de como hacer cine en 3D. Un LIBRAZO
  8. Teoría del color. Un excelente libro para introducirse en el mundo de la teoría del color y como aplicarla.
  9. La guía de todo lo que debe llevar un asistente de cámara a un rodaje por el mítico David Elkins
  10. La guía de bolsillo de las arri alexa para aprender a usar la cámara.
  11. Viewpoint. Un libro de lee filters con un centenar de ejemplos de como usar filtros degradados neutros con sus características técnicas
  12. La guía de campo de Kodak (diferente del libro publicado antes!), esta es un librito de referencia para imprimir y llevar encima en rodaje!
  13. Aunque en Zeferino lo definen como catálogo, este libro es prácticamente la biblia de los equipos de iluminación mas usados en el mercado. Todos los focos con sus características y explicada su potencia de una manera muy didactica. EN SERIO, UNA BIBLIA.
  14. The Colour book, otro esplendido libro sobre teoría del color bajo otro punto de vista.
  15. La historia de las cabezas de los trípodes. Este libro es IMPRESIONANTE para los que nos gusta la historia del audiovisual. Echadle un ojo porque es maravilloso….
  16. Motion picture color theory. Teoría del color de la mano de Kodak.
  17. Cada fotograma un rembrandt. El director de fotografía Andrew Laszlo ASC habla sobre cinematografía usando como referencia películas que el fotografió como “First Blood” (Rambo) o Inner Space. Uno de los libros tradicionales de dirección de fotografía ahora disponible como creative commons.
  18. Iluminación para vídeo y televisión de John Jackman. Un librazo MUY COMPLETO que han puesto a disposición de todo el mundo via creative commons en el us archive.
  19. El sentido de la luz / La iluminación en el cine de Ignacio Javier Castillo. Una INCREÍBLE tesis de mas de 600 páginas que profundiza en la técnica y la historia de la dirección de fotografía.
    Las otras 3 partes, que hablan del histórico uso de la luz en la historia de las bellas artes se puede encontrar en este otro link: http://diposit.ub.edu/dspace/handle/2445/41514
  20. Lo que no te enseñan en la escuela de cine. Un interesante y curioso libro de cine sobre la industria, trabajar en el cine, etc…
  21. Ópticas de TV de Canon. aunque algo antiguo, este libro es una JOYA en español sobre como funcionan las ópticas profesionales
  22. El libro de los filtros de Rosco. Un completo manual de uso de filtros para iluminación, con ejemplos y mucha información técnica.
  23. Estrategia de la luz de Francisco Bernal. Un libro de 250 páginas con una aproximación increíblemente técnica a la iluminación, indagando mas en formulas y matemáticas. Sin duda un libro poco habitual y muy MUY interesante.
  24. Las 5 C de la cinematografía. Toda una biblia que se usa como base en muchas escuelas de cine de estados unidos para enseñar a rodar, no solo a directores de fotografía, sino a todo el que le interese el cine.

(Si algún link está caido, reintentad mas tarde, que estamos colapsando algunos servidores con miles de visitas!)

Con esto se completaban los 24 libros de cinematografía de Sant Jordi…  Y lo remataba con un facebook live haciendo un poco de resumen de cada libro y comentándolos con vosotros:

Un trabajazo de unas semanas buscando en el tiempo libre para poder encontrar todo este material, así que si os ha gustado, por favor, dejad comentario, compartidlo o dadle al like y esas cosas… No por una cuestión de ego, sino que eso hace que el engagement suba y llegue a mucha mas gente! ayudadme a compartirlo!

Por cierto, un bonus: algunos textos están sacados de archive.org, y en ESTE LINK tenéis el indice de libros que se pueden descargar relacionados con cinematografía. La lista es enorme y hay muchísima cosa interesante, echadle un ojo!!! Para descargarlos, seleccionad el título que os guste, os llevará a otra página y bajando un poco a la derecha de la pantalla tenéis las opciones de descarga (PDF, EPUB, Texto…)

 

 

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