Ayer por la noche, el director de fotografía Pablo Diez y yo hicimos un facebook live conectando Barcelona y Los Angeles en directo con vuestras preguntas hablando de las novedades de la feria NAB…
Hablamos de nuevos focos, ópticas, anamorficos, arri, sony, red… y obviamente de la nueva cámara de Blackmagic.
Os dejo la grabación para que le echéis un ojo!
Pol Turrents, AEC
Director de fotografía
Después de unos meses de loco trabajo y falta de tiempo, poco a poco empiezo a recuperar la normalidad en el facebook de este blog y poco a poco iré haciendo nuevos contenidos…
Empiezo temporada con un experimento interesante, y es un directo que hicimos en facebook live junto a la fotógrafa Núria Aguadé sobre iluminación de producto, centrado principalmente en objetos de cristal. Podeis recuperar el vídeo entero en youtube… aviso! son casi 2 horas!
Si os ha gustado, podeis seguir a Núria en sus redes sociales
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Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía
Hasta la llegada a diferentes niveles de la canon 5D y la Red one, rodar con sensores grandes era algo prácticamente reservado para profesionales que rodaban en cine 35mm y con grandes presupuestos.
Incluso la gente que rodaba con super 16mm, no conseguían tener esos fondos tan desenfocados que, visto el paso de los años, parecíamos desear todos.
Recuerdo que principalmente con la 5D de golpe mucha gente decía “Ahora si que parece cine!”….
Pero amigos, os voy a contar un secreto: El cine clásico que todos relacionamos con el “Look de cine” mayoritariamente NO DESENFOCA LOS FONDOS…
Ciudadano Kane, el máximo exponente de grandes profundidades de campo
“Hasta que llegó su hora” de Sergio Leone, con TODO a foco en un primer plano.
Y esto es así por dos razones básicas:
1-Hasta hace relativamente poco, todas las ópticas de cine tenían un rendimiento óptimo a partir de diafragma F4 o F5.6, con lo que si abrías mas, corrias el riesgo de viñetear la imagen, que aparecieran artefactos como el color fringing, o imágenes con falta de contraste o definición. Es por eso que abrir diafragma era considerado algo a evitar, en pro de conseguir mejor textura de imagen.
2-Los decorados SON CAROS y para algo están! Si amigos… si queréis cabrear sobremanera a un director de arte… desenfocadle ese decorado que tanto le ha costado construir….
Pero evidentemente no es que sea cuestión de enfadar mas o menos a nuestros amigos responsables de los decorados, es que básicamente en el 99% de las ocasiones los decorados son parte de la historia que contamos.
Por poner ejemplos de primera mano… Mis dos primeras películas como director de fotografía tuvieron un tratamiento totalmente opuesto en el apartado de la profundidad de campo.
La primera que fotografié fue “Negro Buenos Aires”, un thriller que sucede en Buenos Aires y que la ciudad juega un papel FUNDAMENTAL en la historia. El personaje principal se siente totalmente desbordado por la belleza y el impacto de la ciudad argentina y como tal, decidí (junto al director, obviamente), dotar a toda la película de MUCHA profundidad de campo, para que siempre hubieran elementos reconocibles bastante a foco (sino totalmente).
De hecho trabajamos mucho con el equipo de arte el hecho de que ya que iba a estar casi todo a foco, estuviera todo muy trabajado.
La película se rodó con una panasonic HPX3000, con sensor de 2/3” (si, el mismo que una cámara de informativos), a pesar de tener disponible ya en ese momento otras opciones como la RED ONE. Las ópticas fueron las maravillosas Digiprimes y filtré toda la película con soft fx1 para conseguir una textura suave constantemente.
Negro Buenos Aires, dirigida por Ramón Termens, fotografía de Pol Turrents (AEC)
La siguiente peli que fotografié fue XTREMS, una producción pequeñita, con muchísimos decorados y muy de personajes.
En este caso, teníamos en nuestra contra la falta de presupuesto y tiempo de rodaje, con lo que los sets dónde rodábamos tuvieron que ser construidos de manera mas económica y evidentemente las texturas no eran del todo las ideales, así que para evitar el que la película pareciera pobre… optamos por desenfocar masivamente todos los fondos e ir a planos cortos como el siguiente fotograma:
Xtrems, dirigida por Abel Folk y Joan Riedweg, fotografía de Pol Turrents (AEC)
Evidentemente si la producción hubiera sido mas cara y con mas tiempo, habríamos optado por trabajar mas los decorados con arte y que se vieran mucho mejor, ya que aunque a la película no le quedan mal, creo que se le podría haber dado mas contexto.
Para mi, cuando desenfocamos un fondo, es para darle un total y absoluto protagonismo a lo que está a foco, y eso puntualmente es interesante, pero si lo hacemos constantemente, perdemos no solo la fuerza narrativa de estar usando un recurso constantemente sino que nos cargamos el trabajo visual de la mayor parte de nuestra producción.
Os imagináis que esta moda de desenfocar los fondos hubiera sido siempre asi?
El café de rick a tomar viento.
Van a OZ o a Albacete?
Reconozco que yo uso el recurso de manera muy habitual, e intento cada vez abstraerme y usarlo lo mínimo posible, pero evidentemente las modas nos pesan mucho a todos, y los directores también reclaman este recurso de manera constante.
Y evidentemente es lícito usarlo y tenerlo en cuenta, pero para mi, de todo lo que he hecho, este es el mejor uso que le doy a la profundidad de campo limitada:
Spot Mayoneseros de Hellmann’s dirigido por Jesus Rubio y fotografía de Pol Turrents (AEC)
Para mi, el destacar ese bote de mayonesa usando la profundidad de campo, es el look que me viene a la cabeza cuando pienso en la profundidad de campo corta, y no lo asocio tanto a la estética de cine…
Además, al igual que hace unos años asociábamos totalmente el look de fondos desenfocados únicamente a producciones de mucho dinero (ya que solo se lo podían permitir los que rodaban en 35mm), ahora lo estamos viendo tan asiduamente y siendo tan abusados en vídeos de bodas, vídeos de empresas, videoclips low cost… que estamos empezando a asociar de manera inconsciente la profundidad de campo corta a las producciones de bajo coste.
Hollywood además, ha decidido apostar de nuevo por los grandes formatos con películas tanto en IMAX como en 70mm y esos formatos, aunque tienen menor profundidad de campo que el 35mm de toda la vida, se escogen porque la tendencia es a hacer cada vez planos mas abiertos y espectaculares para hacer lucir los decorados y efecto digitales. Con lo que bajo mi punto de vista, estamos viviendo una transformación, y en pocos años, si queremos destacar visualmente, lo haremos con planos abiertos en decorados espectaculares y no desenfocando los fondos. Ah! Y ahora no me lloréis con que los decorados son caros, no me seáis mendrugos y situad vuestras historias en sitios como el desierto de Almeria, los pirineos, un acantilado en Galicia, las Bardenas reales o en la costa brava! Será por decorados maravillosos gratuitos!!!!
Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía
*Artículo originalmente publicado en la extinta web Quesabesde
Álex Catalán es en la actualidad uno de los directores de fotografía mas interesantes del panorama español.
En su haber se encuentran películas como Camino, La voz dormida, Habitación en Roma o la isla mínima, por la que consiguió el premio goya a mejor fotografía.
Actualmente estrena “El hombre de las mil caras”, la nueva película de Alberto Rodríguez (La isla mínima), y está en proceso de postproducción de un film y en preproducción de otro.
En la entrevista repasamos la labor de un director de fotografía, como trabaja con los directores, como afronta una película, y sobretodo hacemos un repaso de su carrera y nos centramos un poco en su ultímo film, a punto de estrenarse: “El hombre de las mil caras”.
Su web:
http://www.alexcatalan.com/
Su IMDB:
http://www.imdb.com/name/nm0145915/?ref_=fn_al_nm_1
Su Instagram:
http://www.instagram.com/alexcatalan_
Su Twitter:
Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía
Gregory Crewdson es posiblemente uno de los fotógrafos mas importantes de las últimas décadas y sin duda uno de los autores visuales que mas están influenciando movimientos estéticos en los siglos XX y XXI.
Crewdson como fotógrafo es un autor diferente de la mayoría de fotógrafos convencionales, ya que trabaja con un director de fotografía que ilumina las escenas que el construye.
Rick Sands es su director de fotografía desde hace mas de 20 años y Sands ha sido gaffer en películas como “I.A” de Steven Spielberg o “Drácula” de Francis Ford Coppola.
Además, Sands y Crewdson no trabajan con flashes, sino con iluminación de cine, siendo cada set fotográfico un plató de cine en si mismo, con un concepto visual mas cercano a las películas que al mundo de la fotografía
En la entrevista hablamos largo y tendido sobre la relación entre Crewdson y su director de fotografía, sus fotografías, proyectos, como trabaja en el set, diferencias entre fotoquímico y digital, trabajar en plató, que es una obra de arte, consejos a estudiantes… un repaso de mas de media hora al mundo de la cinematografía a través del prisma de uno de los mejores fotógrafos de la historia. Disfrutadlo!
Podéis seguir el trabajo de Crewdson en TWITTER o INSTAGRAM
POL TURRENTS (AEC)
director de fotografía
Hace unos días hicimos una retransmisión en directo via youtube desde Ovide, la empresa de alquiler de cámara con diferentes sedes en Barcelona, Madrid…
En directo no se pudo ver (por limitaciones de la red de directo) la calidad de imagen necesaria cuando “pinchábamos” las imágenes desde la alexa o la red epic, así que aquí va el directo en calidad HD para que recuperéis la charla.
En ella hacemos un repaso de que son los objetivos anamórficos, como funcionan, posibilidades de los mismos y vamos respondiendo a las dudas que nos iban lanzando los seguidores del blog en directo.
POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía
Segundo vídeo de conversaciones sobre cinematografía!
Esta vez charlo con mi apreciado Juan Ignacio Cabrera, colorista y estereografo madrileño residente en California.
Juan Ignacio empezó su carrera en cortometrajes en España y su fulgurante carrera le ha llevado a trabajar en la postproducción en cargos de responsabilidad de películas como Star Trek, Transformers o la reciente Star Wars: The force awakens por la que ha recibido dos premios en hollywood por su trabajo en la estereoscopia de la película.
Podéis comprobar su impresionante curriculum en su IMDB.
En la conversación, nos cuenta como llegó a trabajar en películas de hollywood, consejos para la gente que empieza… Charlamos sobre el estado de la corrección de color, la dirección de fotografía… Nos explica ejemplos de situaciones en las que se ha encontrado, anécdotas, hablamos de técnicas de color, charlamos sobre el 3D, el 48p y todo tipo de nuevas tecnologías y toda la parte final lo dedicamos a contestar a preguntas que planteasteis todos vosotros desde el facebook de director de fotografía.
Aquí os dejo varios links que menciona durante la charla:
Software que usa para postproducción: MISTIKA de SGO
Lo del trailer en blanco y negro, hay dos (verlos en orden): Teaser y Trailer
Su IMDB: http://www.imdb.com/name/nm3043942
Selección de trabajos (No tan famosos como los grandes):
QUANTUM BREAK: https://vimeo.com/160998864
HALF LIFE: https://vimeo.com/158868416
BENEATH: https://vimeo.com/158520353
CHOSEN: https://vimeo.com/158537839
Google Xprize: http://www.xprize.org/
Reel de Timothy Burton, DP con el que trabaja muchísimo y en la que he hecha el 95% de los trabajos: https://vimeo.com/78514631
Software de calibración: Lightspace.
Sus colorimetros: Colorimetry Research. Si vais de parte de Juan Cabrera posiblemente tendréis un descuentillo.
