NO A LAS TELEVISIONES CURVAS.


NO A LAS TELEVISIONES CURVAS.

Como profesional de la imagen siempre tengo la deformación profesional de que si me ponen una pantalla delante, me pongo a ver lo que están enseñando.
Así que hoy, por enésima vez yendo a comprar lechuga (empieza la operación bikini) a un hipermercado de estos gigantes, me he encontrado delante de las famosas pantallas curvas que estas navidades una vez mas se han promocionado mas que las monster high.
Y mientras pensaba “Como demonios deben doblarla para que quede curva? a martillazos?”, la pantalla tenía puesta las emisiones de telecinco y de golpe tras unos segundos de telebasura… alehop! han emitido uno de los últimos spots que he rodado.
MADREMIA.
Siempre me ha molestado que estas pantallas deformen la imagen… pero no ha sido hasta ver algo que he rodado yo y del que tengo muy presente como lo hice, que no he pillado un cabreo de mil demonios y me dieran ganas de estampar la lechuca contra el pantallón curvo. Y ha sido precisamente, porque en este rodaje en su día, producción hizo el esfuerzo de conseguirme unas ópticas mas caras porque yo no quería que el gran angular que ibamos a tener deformara la imagen.
El esfuerzo suplementario (economico!) que se hizo, queda totalmente desbaratado porque alguien decidió torcer las pantallas, y señores, LAS IMÁGENES QUE CREAMOS NO ESTAN HECHAS PARA QUE LAS DEFORMEN.
Si, ya se que es un simple spot y no le daréis mas importancia… Pero estas tv’s deforman cualquier imagen que pongáis, sea publi, informativos, sálvame o “uno de los nuestros” de Scorsese.
Siempre he sido defensor de las nuevas tecnologías bien aplicadas y he estado en muchos casos a la cabeza de pruebas de emisión en 4K o en 3D con diferentes cadenas de televisión, siempre apoyando el progreso tecnológico audiovisual, pero con sentido común!
El 4K llegará y el 3D sin gafas, estoy convencido que también. Poco a poco la tecnología evolucionará de manera lógica y pausada como lo ha hecho en los últimos 20 años. En España tardamos prácticamente una década en tener emisiones digitales en 16:9 y estamos tardando otra década para que llegue la implementación del HD a la que todavía no hemos llegado. Después que vendrá? no soy futurólogo, pero se habla de emisiones a 8K, a 100 fotogramas por segundo, imágenes de alto rango dinámico, espacios de color mas amplios, en definitiva: imágenes mas nítidas y reales. Lo que tengo claro para un futuro es que las imágenes deformadas sean lo que vienen.
Las excusas que nos dan para que existan son totalmente estupidas y surreales y no van mas allá de un plan de marketing para vendernos teles nuevas a la espera de que hayan contenidos en 4K y las tv’s de ultra alta definición puedan venderse por si mismas.
Ah! y todo esto, señores, es aplicable no solo a las teles, sino también al cine. Hay algunos complejos de cine en españa (concretamente los splau en cornellà) que también cometen el CRIMEN de deformar las pantallas para que de la sensación de imagen envolvente. Y dejadme deciros una cosa: OS TOMAN EL PELO. Si queréis una imagen inmersiva, id a un sitio dónde haya un PANTALLON GIGANTE y un sonido en dolby atmos. No necesitais mas.

El cine y cualquier imagen que creamos, lo hacemos pensando en pantallas planas, sin deformaciones. Así que por favor, DECID NO A LAS PANTALLAS CURVAS.

Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía

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Hateful 8 en 70mm


Si hay una cosa que cinematograficamente vaya a marcar 2016 a nivel fotográfico, es el estreno de la última película de Tarantino, Hateful 8.

La película se ha rodado en ultrapanavision 70mm y se exhibe también en ese formato.
En Barcelona hemos tenido la suerte de que la sala Phenomena la exhiba en su formato original y nos han permitido ver el proceso de proyección, que a estas alturas es todo un hito!

La imagen es de Helena Jurado y agradecemos la colaboración de Nacho Cerdà  y la sala Phenomena

Y os dejo con algunas fotos del proceso!

PH1 phenomena2 phenomena4 phenomena5 phenomena6 phenomena7 35mm vs 70mm phenomena8 phenomena9 phenomena10POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

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El miedo del freelance audiovisual


7 de enero.
Han acabado las fiestas de navidad.
Los niños vuelven a las escuelas, nuestro vecino del tercero vuelve a su despacho en una inmobiliaria, la chica de la tienda de ropa de la esquina ya no sufrirá por tener que trabajar todos los domingos y en definitiva, la gente vuelve a sus horarios convencionales.

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“Pol, que grande la tienes! (la óptica, claro)”

Pero entonces estamos nosotros, los freelance que nos dedicamos al audiovisual. Técnicos de sonido, eléctricos, maquillaje, vestuario, montadores, directores de fotografía… da igual, todos vamos al mismo saco.
El mes de diciembre como siempre fue un caos, con un montón de rodajes organizados a última hora porque se tenía que gastar el dinero que las empresas les sobraba a final de año y se sacaban de la manga unas campañas de publicidad, la gente histérica decidió (como cada navidad) acabar el año a tope de trabajo y de golpe llega el día 25 de diciembre… y se para todo.
No hay paga doble, no hay cena de empresa (como mucho nos juntamos un puñado de amigos para hacer la cena de navidad de no-empresa y llorar por las facturas que aún nos deben), y todo el mundo entra en una suspensión profesional que hace que nos sintamos durante unos días parte de esta sociedad, adaptándonos al ritmo festivo de todo el mundo “normal”.

Pasado esto, llegamos a hoy. Fin de fiestas. Game over 2015, echemos una monedita y empecemos la partida de 2016.

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“La ostia que me voy a pegar si me caigo, va a ser maja”

Mierda, muchos proyectos, pero ninguno confirmado. Tengo dos pelis, un puñado de spots, un vídeo corporativo, un documental, una serie y decenas de promesas de rodajes que están en el aire.
Si saliera todo, no podría hacer ni la cuarta parte por falta de tiempo… Pero se que no va a salir.

Y aquí llega el famoso TERROR DEL FREELANCE.
A quién no le ha pasado por la cabeza la frase “Mierda, no voy a conseguir ningún curro mas en mi vida”. Este pensamiento catastrófico el primer día lo compensas con un “bueno, es el primer día, los productores aún están aterrizando en su despacho”….
Segundo día: “buah, con el lío de mirar todos los mails el primer día, aún no están ubicados”.
Sexto día: “Igual han perdido mi número de teléfono”.
Decimo día: “Mierda, seguro que otro ha llevado el curriculum y me ha quitado el curro”
Doceavo día: “Voy a echar la solicitud para trabajar en el Mcdonalds de glòries, que estando delante de mediapro igual entre Big mac y Mc Pollo, me encuentro algún productor que se apiada de mi”.

Me parece que hablo por todos cuando expreso esa sensación de vacío, de no saber como vas a pagar las facturas del mes que viene, de que no sabes que va a pasar con tu vida y la tendencia general es a coger ataques de ansiedad mientras comes galletas del lidl viendo como en tu facebook todos tus colegas están trabajando en miles de rodajes con caterings divinos.

Yo en este caso opto por la productividad. Preparo proyectos propios, escribo un blog (¡este!), salgo a hacer fotos, ruedo algún corto, intento estudiar, hacer una videodanza, o cualquier cosa que me mantenga la mente ocupada y me permita desarrollarme artística y profesionalmente, buscando huecos para contactar con productores y directores a los que hace tiempo que no veo, a ver si hay posibilidad de trabajar juntos en algún proyecto. Quedarse en casa y agobiarse es lo peor que uno puede hacer.
Además, algunos llevamos mucho tiempo en esto y sabemos que con tesón, buena predisposición y oficio, siempre acaba saliendo algo.

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A los dires de foto molones, la luz nos sale del sobaco

Para los que empezáis y veis esto jodido y negro, decir que lo primero que tenéis que hacer precisamente es aprender a vivir con este desasosiego constante de no saber que va a ser de ti en un par de semana y reconvertirlo a algo positivo. Pensad que lo bueno de todo esto es que tendréis tiempo libre cuando nadie mas lo tiene, con lo que ir a tomar un café a esa cafetería de moda que siempre está petada… un martes a las 11 de la mañana está vacía. Pillar un billete de avión en ryanair para ir un par de días a roma, paris, bratislava o albacete se vuelve mucho mas fácil. No tenéis ataduras, ni el mismo jefe que os amargue la vida a diario, y cada día de trabajo y no trabajo, podéis ver diferentes mundos y entornos. Se puede vivir de esto así, de verdad y si, es agobiante, pero también es divertido, emocionante y hará de vuestra vida una diversión constante y encima, si estáis realizando el trabajo de vuestros sueños, la sonrisa es infinita.

Yo que he trabajado fijo en un par de cadenas de televisión, con horarios “standard” y con una vida organizada os diré que encontré la felicidad el día que me dí cuenta que llegaba el viernes… y me daba igual. No se necesitan los fines de semana para desconectar de algo que amas y no se hace en horario fijo.

En todo caso, si me necesitáis, estaré en el mcdonald’s de Glòries. A todos los que seáis freelance os pondré doble de chocolate en el sundae.

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

 

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Jugando en 360


En general tengo poca fe en el vídeo 360º a nivel narrativo. Creo que construir historias en entornos inmersivos como lo es el 360º es algo que se acerca mas a montar espectaculos callejeros que no a contar una historia audiovisual. En el momento que el espectador tiene el control de que ver, nosotros los creadores, perdemos en buena parte la narrativa, especialmente la audiovisual.
Si, el sonido envolvente puede ayudar a focalizar dónde tiene que mirar el espectador, y hay maneras narrativas de contarle una historia, pero tras años dedicando atención al 3660º, creo que a nivel narrativo va a ser difícil que se acabe imponiendo. Como experiencia es muy divertida, pero pasado el wow factor de los 10 primeros minutos, la mayoría de experiencias son vacías y sin contenido porque realmente es muy complicado contar historias con esta tecnología y cuando se consigue, el 360 en lugar de un valor añadido, distrae mas que otra cosa… y si ya lo veis con las oculus o dispositivos parecidos, ni te cuento.
Ojo, que estoy hablando siempre desde un punto de vista narrativo, y el audiovisual tiene muchos mas campos dónde esta tecnología si que tiene mucho mas lugar! Videojuegos, parques temáticos, procesos industriales, visitar un hotel antes de reservarlo… hay mil sitios dónde será usado!

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cuando ruedas 360, tienes que hacerlo con actitud epica

Dicho esto, hace unos días, mis amigos de la postproductora Glassworks BCN (mirad su web, es impresionante TODO lo que hacen) me prestaron una cámara Ricoh Theta, que es, para mi, el primer equipo fácil, razonablemente economico y rápido de usar en 360º.

Hace unos años participé en el proyecto del pabellón de españa de la expo de zaragoza, que era un cine 360º y allí rodé mis primeros tests en 35mm (si, con una arri 435 y una óptica especial) y escaneados a 6K. El resultado era muy bueno, pero a parte de caro, totalmente impracticable por el tamaño de los equipos y la logística que se requería.
El pasado año, empezaron a llamarme regularmente para trabajos en 360º, y tras probar varios sistemas, al final, por precio y calidad razonable, los clientes casi siempre acaban queriendo tira con una bola de gopros.

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Bueno, a lo que iba, aprovechando que teníamos la Ricoh Theta decidimos divertirnos. O pasárnoslo theta (ojito al chiste que acabo de hacer, eh?) y para ello, hicimos un videotutorial en 360º con Pablo Díez (AEC) y los amigos de Grau Luminotecnia.
Dadle al play y recordad que es 360º! si estáis con el teléfono móvil, podeis moveros por el espacio simplemente con mover el teléfono y si estáis en un ordenador arrastrando la imagen con el mouse:

Si, odiamos profundamente los naranjitos.

En todo caso, la idea del vídeo, como habréis visto es que narrativamente hayáis podido ir siguiéndome por el espacio a medida de que avanza la explicación. Ciertamente el 360º es gracioso, pero a pesar de que este vídeo está totalmente pensado para este formato, en narrativa audiovisual convencional habría funcionado muchísimo mejor ya que no aporta mas que la gracia de ir moviéndose en el espacio.
La única cosa que aportaría algo mas es que a medida que avanza el vídeo, en cualquier momento podéis ir a ver que está haciendo Pablo (que está metido en el papel desde el primer segundo) mientras yo voy contando las propiedades del resto de focos.

Posteriormente a este vídeo, junto a los operadores de cámara German Rubies y Hèctor Solé, nos fuimos a cenar y de vuelta a casa decidimos hacer una felicitación de navidad. La cámara está “volada” en medio del coche con un brazo mágico y la idea era situaros en medio de nosotros haciendo el imbécil a altas horas de la madrugada. Si, también podeis ir girando y probando en el espacio:

 

No hace falta que lo digáis: CANTAMOS DE PUTA PENA.

En este vídeo, realmente la sensación es de estar metido ahí en medio, pero dependemos de las ganas de interacción que tenga el espectador y de lo que le interese ver para determinar el ritmo de la escena, con lo que nosotros como creadores, no tenemos control sobre el tempo de lo que ve el espectador.

 

Por otro lado…. La calidad de imagen no es para tirar cohetes. Con unas gopros o un equipo de gama alta evidentemente la calidad es mas elevada, pero en general la calidad de los 360º hasta dentro de unos años (incluidos en los de gama alta) dejan bastante que desear.
Para que os hagáis una idea de como funciona la cámara esta (evidentemente en gopros y otros sistemas es diferente), el vídeo original que graba es tal que así:
CapturaSon dos imágenes de ojo de pez 180º (una por cada cámara) metidas en un HD. Lo ideal sería un 4K, pero bueno…
Esta imagen hay que procesarla con un software de Ricoh que la convierte a esto:
CapturaQue es el formato mas standard que usan los sistemas de realidad virtual. Una vez se tiene en este formato, a día de hoy, hay que insertarle un metadato que indique que es 360º, y eso se hace con un software especial y las instrucciones que hay aquí: https://support.google.com/youtube/answer/6178631?hl=en
Si no hacéis este paso, ni facebook ni youtube reconocen el vídeo como 360º…

En todo caso, la cámara es muy justita para vídeo, pero para foto no está nada mal…
En mi perfil en la web de ricoh theta hay un par de fotos:
https://theta360.com/users/54897

Me llama mucho la atención que lo que hace muy bien el software de la cámara es reconstruir la base dónde está apoyada.

https://theta360.com/widgets.js

En fin, que espero vuestros comentarios sobre el futuro del 360º… será como el 3D? pasajero? se quedará solo para cosas muy puntuales? No me veo yo a la gente por casa viendo películas con las gafotas de 360º puestas durante una hora y media…

Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía

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Dónde estudiar para ser Director de fotografía?


En este blog, una de las preguntas mas habituales es “Dónde puedo estudiar dirección de fotografía”, y me sorprende profundamente que nadie pregunte directamente “Cómo puedo llegar a ser director de fotografía?”.

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Una imagen de mi serie de fotos “My World”

Yo me considero director de fotografía. No porque tenga un blog que se llama así, ni porque tenga algún título de algún cursillo que lo ponga, ni siquiera por todos los cientos de trabajos que tengo ya hechos como dire de foto.
Yo soy director de fotografía porque sueño con crear imágenes. Veo una puesta de sol y necesito encuadrarla. Veo por la calle a una chica bonita y pienso en que angulo de luz resaltaría mas sus preciosos ojos. Estoy sentado en una cafetería y de golpe pienso en como podría darle una estética tenebrosa al sitio. Salgo por el portal de mi casa y al ver el reflejo del sol en la pared pienso en el bonito angulo que crea.
No es que piense en luz y composición, es que siento con ambas cosas. El cuerpo me lo pide, es totalmente visceral. Crear imágenes es mi manera de hacer magia, mi manera de trasladar mis sensaciones, pensamientos y deseos a la gente que ve lo que hago. Mi manera de expresarme, mi manera de sentirme vivo.

Vivimos un momento de titulitis (la enfermedad de acumular titulaciones al estilo Diógenes) que probablemente acabará con los ánimos de muchos de los próximos Roger Deakins, Emmanuel Lubezkis o Robert Richardson que están empezando hoy.

Queréis recomendaciones de escuelas? Va, aquí van las mas famosas de las que tienen especializaciones en dirección de fotografía con buenos programas de formación: San antonio de Baños en cuba, Ecam en madrid, Escac en barcelona, la USC en USA, la famu en praga… Vamos, no os voy a descubrir nada que con un golpe de google no podeis descubrir por vosotros mismos.

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Conferencia del festival de series de canal plus junto a Tommie Ferreras que podéis ver AQUI

Son todas buenas escuelas de cine, con planes de estudios muy completos, que cuestan un dineral (las que conozco no bajan de los 10.000us$ por curso), pero que lo que creo que tienen de bueno no son ni los profes, ni los planes de estudios, ni los materiales que usan (por dios, nunca escojáis una escuela porque tienen una cámara buena, sino por sus planes de formación!!!), sino que lo mejor que tienen son las sinergias que se crean entre algunos de los propios alumnos.
Yo he sido durante años profesor en muchas universidades, escuelas de cine, academias y he de decir que lo he dejado totalmente. Ya no doy clases en ningún centro. Actualmente solo doy clases de formación si me lo piden empresas como Tv3 o sony y siempre sobre recursos técnicos porque acabé CANSADO de la mayoría de los alumnos y de los planes de formación de los centros. De los alumnos, porque con el dinero que cuestan esos estudios, hay un gran grueso de niñatos que estudian cine porque creen que eso es glamuroso, pero que en realidad les da igual (un día os cuento como durante un curso no me vino ni uno solo de 20 alumnos a clase porque estaban todos de resaca de un concierto del primavera sound) y por otro lado, las direcciones de las escuelas en general solo están interesadas en intentar renovar lo mínimo posible los planes de estudio, crear clones de directores de fotografía (en general se fomenta la copia en detrimento de la creatividad) y sobretodo, gastar lo menos posible en los rodajes de los alumnos. Evidentemente hay excepciones tanto en los alumnos como en los centros, pero diría que ni es lo habitual.
Me da la impresión de que la mayoría de gente que estudia en centros de imagen acaba dejando la profesión en la que ni han empezado por dos razones: o los centros se han encargado de desmoralizarlos en base a hacerles estudiar cosas que no tienen nada que ver con lo que quieren hacer o los centros les han metido tan en la cabeza que cuando salgan de esa universidad van a ser los numero uno del mundo y cuando llegan a la profesión se dan cuenta que son titulados sin contacto con la realidad laboral, en la que titulados en técnicas de imagen hay MILES y gente que vive de esto… muy pocos.

Suscribo de manera muy fuerte la teoría de Tarantino que a hacer cine se aprende haciendo cine. Y evidentemente en las escuelas de cine hay recursos para participar constantemente en rodajes (aunque muchos ni se acaban o no se molestan en enseñar el resultado a los compañeros que han colaborado) y siempre hay gente con ganas de rodar, con lo que para mi,  insisto, lo mejor de las escuelas de cine son cuando de golpe se junta un grupito de alumnos que realmente les interesa hacer cine.

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J.A Bayona, Kikol Grau, Yo, Helena Roselló y Jorge Rodríguez, equipo de Por la kara en Clot tv

Hace 20 años no teníamos opción, teníamos que aprender o haciendo meritoriajes en rodajes grandes y aprendiendo la profesión poquito a poquito a la sombra de profesionales que nos quisieran ayudar a aprender, pasando de video assist a auxiliar, luego foquista, etc… O nos íbamos a una escuela de cine y hacíamos un curso carisimo con todos los contras que ya os he detallado antes.
Yo hice esa segunda opción. Estudié en el CECC (escuela de cine ya desaparecida) y aprendí algunos fundamentos básicos, si… pero visto ahora con la distancia… no me aportó NADA. Me sirvió para conocer a mas gente con mis mismos intereses y tener gente con la que profundizar en las discusiones sobre cine… Pero os digo dónde aprendí yo a rodar de verdad? En Clot televisió.
Esta era (y es!) una pequeñísima cadena de televisión local dónde nos juntamos por casualidad un montón de gente con ganas de rodar. Hacíamos noticias sobre el barrio y a cambio nos dejaban las cámaras y los sistemas de edición para poder hacer nuestros cortos y pajas mentales audiovisuales. Estuve AÑOS rodando tonterías y aprendiendo narrativa audiovisual rodeado de un grupo de tarados que fue lo que a mi me permitió crecer como, primero aficionado, y luego profesional.
Una vez empecé a trabajar regularmente de esto y ya con muchos trabajos firmados, decidí dar un paso mas y para suplir la falta de ciertos conocimientos me fuí a estados unidos a hacer unos masterclass de alta definición y sobretodo uno en dirección de fotografía junto a John Toll (ASC), en los que aprendí a pensar en como hacer las cosas, mas bien de una manera filosófica, nada de práctica.

Ahora es mucho mas fácil chicos. Comprar una DSLR es algo muy barato y los resultados son espectaculares…. Me hace gracia que a veces alguien me pregunta como ser director de fotografía y a la vez me enseña su último vídeo hecho con una 550D y joder… está mejor de fotografía que lo que hago yo normalmente con cámaras grandes!

Creo que un director de fotografía es alguien que crea imágenes con luz y composición y para serlo no necesita un papel que diga que lo es, sino un montón de cortos, videoclips y vídeos de lo que sea que lo demuestre.
Yo a menudo me pregunto si a un poeta, un escultor o un pintor le preguntan dónde sacarse el título de artista y si alguien les pide el curriculum…
Tenemos una profesión visual, los curriculums son inútiles, podemos enseñar lo que hacemos directamente.
Es mas,miradlo de otra manera. únicamente con estudios vuestro CV pondrá una sola línea en la que ponga “Títulado en dirección de fotografía”. En esa línea habréis invertido mínimo 3 años de vuestra vida… Cuantos cortos, videoclips y rodajes se pueden crear en 3 años? un montón: lineas y lineas de cv.

Evidentemente estudiar y rodar no es excluyente, al revés… debería ser complementario pero tras años y años de alumnos os digo que no suele pasar. La gente acaba perdiendo las ganas y ruedan lo mínimo para aprobar (si es que dónde estudian les obligan a rodar, claro), y al final no hay que perder de vista que lo mejor que te puede dar una escuela de cine es rodearte de gente que quiera rodar contigo, no un título que propiamente como papel solo sirve para colgarlo en la pared y que tus padres te aplaudan.
Así que si queréis mi recomendación de como tener una carrera que os lleve a ser directores/as de fotografía, dejadme que os de mi punto de vista:

VER CINE. Si, se que parece una tontería tener que decirlo, pero todo esto no se sostiene si no veis cantidades INGENTES de cine. Empapaos de corrientes visuales, analizad tanto como podáis todo lo que veis y buscad referentes constantemente. Sin consumir de manera MASIVA audiovisual, no vais a ninguna parte. Yo veo mínimo una peli por día.

Empezad a rodar con vuestros amigos y la cámara que esté a mano. Abrid un canal de youtube, redes sociales, y empezad a enseñar todo lo que rodéis. Me da igual si es un vídeo corporativo, un cortometraje o un videoclip del grupo de vuestra tía la vikinga.

Presentaos a TODOS los concursos de cortos o parecido que podáis. Intentad conocer a través de las redes a otros cineastas de vuestro mismo nivel. Ofreceos a hacer rodajes con ellos.

Escuchad a todo el mundo que comente lo que hacéis. Sed críticos con todo lo que rodéis, intentad mejorar cada vez un poquito mas.

Id a todos los seminarios y conferencias que podáis sobre creación audiovisual. Hay charlas y conferencias en prácticamente todos los festivales de cine, en todos los congresos audiovisuales (tipo IBC), de fabricantes de cámaras, pospo, etc… Si vivís en un sitio alejado de dónde se hacen estas cosas… USAD INTERNET!!! que hay muchísimas conferencias colgadas online!!!!

Leed todo lo que podáis, visitad todos los links que os parezcan interesantes, estad al día de toda la actualidad, tanto técnica como narrativa. Y claro, no hace falta que os diga que teneis el sitio PERFECTO para ello, no? Por si hay algún despistado: https://www.facebook.com/DirectorDeFotografia

-Cuando ya tengáis bagaje, habréis conocido ya a bastante gente del audiovisual por el camino… Intentad meteos en rodajes mas grandes que los vuestros como auxiliares, video assist o eléctricos. Observad como trabaja gente que ya tiene experiencia profesional y preguntad a vuestros compañeros el porqué de las cosas que hacen y que no sepáis.

-Cuando empecéis a controlar ya vuestras propias producciones y sepais que no sois capaces de aprender algo en concreto (un software de etalonaje, una técnica de iluminación concreta, operación de una cámara)… buscad cursos especificos de justo lo que necesitáis y hacedlo. Yo cuando ya era director de fotografía me hice la especialidad de alta definición en el año 2000 (era incipiente el tema) en estados unidos, porque consideraba que no había otra manera de aprender en ese momento. Una semana de curso intensivo y listo. El título que me dieron ni lo he sacado de la carpeta en mi vida, ni ha estado en mi curriculum, directamente fue un curso que me sirvió para prosperar técnicamente.

 

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De auxiliar de cámara. Tardé 7 años en ser director de fotografía

Numerada mi visión de como llegar a ser dire de foto, aviso: para todo esto se necesita MUCHO TIEMPO…. pero claro, una carrera de dirección de fotografía son unos cuantos añitos y vale decenas de miles de euros. Podéis dedicar el tempo y el dinero a hacerlo de la otra manera… Total, con lo que cuesta una carrera os podéis comprar una cámara, una maleta de focos y todo el equipo que os haga falta…
Pensad que si hacéis la carrera, cuando salgáis de estudiar con un título a la mano… que haréis?  cuando vayáis a una productora a buscar trabajo no os pedirán el título (a mi no me lo han pedido en la vida… y casi mejor, porque no tengo prácticamente NINGUNO) sino que os pedirán un reel de trabajos.

Añadir que todo lo explicado hasta aquí, claro, hace referencia a los estudios propiamente dichos de dirección de fotografía, todo el resto de estudios paralelos genéricos de audiovisual (sobretodo universitarios) dónde os enseñan a hacer webs, modelar 3D, hacer programas de radio y programar un vhs (total, ya puestos…) no os servirán ni para conseguir un trabajo de esto, ni para aprender los fundamentos básicos, ni para tener un entorno de rodaje constante.

Así que amigos y amigas, si queréis ser directores de fotografía, dejaos de ostias: Coged una cámara y PONEOS A RODAR DE UNA VEZ POR TODAS sin esperar que nadie os diga si os podéis dedicar a esto o no. Porque caminos para llegar a ello, yo os he dado la pista de uno… pero hay miles, nada impide que hagáis esa carrera que queréis hacer y sigáis . No hay un solo camino que lleve a ser director de fotografía, lo que si tengo claro que la única manera de poder decir que eres director de fotografía, es rodando.
Se que parece complicado, se que probablemente os de miedo saliros de la senda que vuestros padres piensan que es la correcta, pero este no es un mundo para cobardes.

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Me encantaría que en los comentarios de este post o en facebook, pongais cuantos de vosotros habéis pasado por la escuela de cine y cual es vuestra experiencia con ella y sobretodo… si creéis que tener el título os ha valido de algo o os han pedido reels cuando habéis ido a buscar trabajo.

POL TURRENTS (AEC)
Director de fotografía

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Vídeo completo del taller de dirección de fotografía del Festival de series Movistar plus


Por segundo año consecutivo Movistar plus (antes Canal plus) nos ha invitado a Tommie Ferreras y a mi a dar una conferencia sobre dirección de fotografía en el Festival de series que realizan en Madrid, Barcelona y Málaga.
Dado su éxito, sobretodo en Madrid, se quedaron cientos de personas fuera de la sala sin poder acceder a la conferencia, con lo que para los que se quedaron fuera y también para todos los que vivís lejos, grabamos la conferencia en Barcelona.
La charla está llena  de humor, cinematografía, polémicas y muchos ejemplos… a ver que os parece!
Damos las gracias a Guillem Camós por hacernos de operador de cámara y sobretodo a Movistar plus y su maravilloso equipo de gente, por darnos el permiso y facilitar la grabación.

Disfrutadla!

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10 películas con una fotografía maravillosa que probablemente no hayas visto.


Llevando directordefotografia.com lo mas habitual es que la gente me pregunte las mismas preguntas:
que libros puedo leer para ser dire de foto?, porque si eres tan guapo estás soltero?, dónde puedo estudiar dirección de foto? O que películas me recomendarías?

Así que me he animado a contestar a una de las cuestiones, y voy a haceros una lista de películas destacables por su cinematografía bajo mi punto de vista.
Pero claro, listas del top de películas es muy fácil y hay 200 por internet, y antes de recomendaros que veáis “Days of heaven”, “Blade runner”, “2046”, “Prisoners” o cualquier otra que ya seguro habréis visto, dejadme que os haga un listado de 10 películas con una fotografía interesante y que es posible que no hayáis visto. Digo “es posible”, porque seguro que muchos de vosotros habéis visto algunas, y recordad, es MI PUNTO DE VISTA… si no estáis de acuerdo con el listado o queréis agregar películas… usad los comentarios!

El orden es aleatorio, así que no las tengáis como de peor a mejor ni nada parecido, estarían todas por igual para mi.

9

-De tu ventana a la mía (de Paula Ortiz, fotografía de Migue Amoedo). Con una dirección MARAVILLOSA de la debutante Paula Ortiz, esta película es un prodigio visual que pasó injustamente desapercibida por taquilla.
3 historias de mujeres en diferentes décadas, con una aproximación visual y de puesta de cámara simplemente increíble. Corred a verla y tened en cuenta que el mismo equipo acabad de estrenar “La novia”, que ha tenido unas criticas sobre su puesta visual en el festival de san sebastián simplemente alucinantes y acaba de ser nominada a los goyas en muchas categorías, incluida fotografía.

 


 

8

-Hedwig and the angry inch (de John Cameron Mitchell, fotografía de Frank G. DeMarco). Si, es un musical de un transexual de la Alemania del este que emigra a estados unidos. Se que a muchos no os llamará la atención, pero es una película demoledora, visualmente rompedora (especialmente los flashbacks en Alemania), con una banda sonora simplemente perfecta y un mensaje desgarrador. La saturación de color y tonos son de otro planeta y refuerzan el mensaje del mundo en el que vive el personaje. Acabareis cantando wig in a box a coro conmigo.

 


 

7-Kiss Kiss Bang Bang (de Shane Black, fotografía de Michael Barrett) Antes de que Robert downey jr. Se enfundara su traje de iron man, protagonizó este entretenido thriller a la vieja usanza. Colores totalmente saturados, puntos brillantes a doquier, luces fuera de eje y una Michelle Monaghan iluminada que parece una semidiosa del olimpo. La puesta de cámara y el montaje también son muy destacables.

 

 

 


 

6-Man on fire (de Tony Scott, fotografía de Paul Cameron) Junto a Kiss Kiss, las únicas producciones de gran presupuesto americanas de esta lista. Un Tony Scott de manual… cámaras locas, movimientos imposibles, colores totalmente pasados, teleobjetivos anamorficos… y sobretodo, el uso de una cámara modificada para funcionar a cuerda (o con un taladro black and decker de motor!) y conseguir esos efectos de acelerones y frenazos tan locos. A la película además, le va muy bien para transmitir esa atmosfera de opresión al tratar de un secuestro de una niña pequeña.

 


 

5-La double vie de Véronique (de Krzysztof Kieslowski, fotografía de Slawomir Idziak) Si no conocéis las producciones de Kieslowski, ya tardáis en ver sus películas. Esta para mi es la película mas delicada e interesante del director. Es la historia de dos chicas con vidas paralelas, una en Polonia y otra en parís. Colores puros, planos maravillosamente ejecutados y una narración que si esperáis algo mas convencional igual os defrauda.

 

 


 

4-Suspiria (de Dario Argento, fotografía de Luciano Tovoli) Esta es la que he tenido mas dudas a la hora de poner en la lista ya que es una historia de horror, pero que por el tono igual os hace llevaros las manos a la cabeza. A mi me parece un prodigio visual, como la mayoría de las películas de Dario Argento, y es que si de algo se acuerda la gente que ve sus películas es precisamente de sus colores… El rojo sangre de Argento es el rojo PURO, maravillosamente fuera de normas!

 

 


3-Angustia (de Bigas Luna, fotografía de Josep M Civit). En una época (los 80!) en la que gente se preguntaba porque el cine americano y el español se veían tan diferentes, vinieron Bigas luna y Civit a demostrarnos que aquí se podía hacer cine de genero visualmente a la altura de lo que estaban haciendo los americanos, mezclando referentes de lo mas comercial a los giallos mas locos. Una fotografía espectacular, densa y sombría con un trabajo de cámara muy interesante.

 

 


 

1-La leggenda del pianista sull’oceano (de Giuseppe Tornatore, fotografía de Lajos Koltai). Después de dirigir la maravillosa Cinema Paradiso, Tornatore hizo un par de películas en línea de localismo italiano antes de ponerse con esta obra GIGANTE sobre un pianista que vive en el barco que lleva inmigrantes de Europa a principios del siglo XX. Formalmente la película es una maravilla, con una fotografía densa, contrastada y una dirección de arte que ayuda al carácter épico intimista de la historia. El trabajo de cámara es simplemente delicioso, con un momento totalmente cumbre en el que en medio de una tormenta, tocan el piano bailando a lo loco por la sala y la cámara prácticamente volando por toda la escena.


 

2-La madre muerta (de Juanma Bajo Ulloa, fotografía de Javier Aguirresarobe). A Bajo ulloa se le recuerda principalmente por Airbag, pero su trabajo oscuro y profundo de Alas de mariposa y la madre muerta, a mi me parecen muchísimo mas interesantes. Aguirresarobe retrató un mundo tétrico, oscuro, sombrío y agobiante, muy acorde con la historia y con un trabajo de composición de cámara totalmente magistral. Para mi, de las mejores películas fotográficamente de la historia del cine español.

 

 


 

10 -Le mari de la coiffeuse (de Patrice Leconte, Fotografía de Eduardo Serra). Una película PRECIOSA (si, en mayúsculas), con una fotografía cálida, dulce, delicada y sensual. Yo me enamoré locamente de Anna Galiena por como está retratada en esta película…
Si queréis ver un tratado magistral de como retratar una relación sensual, con un uso magistral de los difusores, y la luz de retrato… esta es vuestra película.

 

 

 

Y hasta aquí la lista… añadiríais alguna mas? Ponedla en los comentarios!

Pol Turrents (AEC)
Director de fotografía

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