El zebra, ese gran desconocido.

Cuando me he levantado hoy, lo primero que he visto en facebook ha sido esta foto:

Creo que es el padre de ese chico que dicen llevaba dinero a Andorra…hay que ver…

Automaticamente mi pequeño hipotalamo ha relacionado esa foto con esta otra:

Si os fijais bien, encontrareis a Pol estilo Wally. Es inmortal, de hecho, la peli de «Highlanders» se baso en el , aunque ni el mismo lo sepa.

Y claro, de ahi, se me ha ido la pelota hasta volver a relacionarlo con una posible entrada en el blog. Una entrada tecnica sobre el patron zebra, ese gran olvidado… que si sabescomo funciona, es una de las mejoras herramientas de medición que hay en video.

El zebra, para los neofitos, o aquellos que hayan llegado relativamente hace poco a la industria audiovisual, fue el precursor del False color- el cual a su vez, fue inventado por el abobinable ser alienigena «Predator» para cazar al futuro gobernador de Californication-.

Se trata de una lineas superpuestas sobre la imagen del monitor o visor, que, of course, no se grabaaan….. vale?

¿Que nos indican esas rallas superpuestas en la imagen?. Pues segun las ajustemos , nos indicaran que la exposicion sobre el gris medio es la correcta, que la piel esta correctamente expuesta o que las imagenes no estan quemadas, entre otras cosas. Estas de todas formas son las más importantes, aunque por ejemplo, podriamos usarlo para igualar un fondo croma.

El zebra se mide en %, 50,60,70, etc.. y coincide con las unidades americanas de medicion de señales de video para tv. Es decir las unidades IRE, las mismas que encontrareis en un monitor forma de onda. En Europa se usan los voltios como unidad de medición, pero eso es otra guerra…

Si exponeis una piel, carta gris con forma de onda, y activais el zebra,deberia verse el zebra sobre la piel o carta gris en el visor. Al reves lo mismo, si exponeis con zebra la carta , piel, etc.. y mirais en un WFM, estas mediciones se corresponderan con zona del forma de onda que mide el 50 ire (gris) o 70 ire (piel).

Normalmente las camaras vienen con los zebras ajustados a 70% ire, para la piel y a 100%, para las altas luces. Podemos usarlos uno a uno o los dos a la vez. Normalmente las lineas van hacia un lado u otro segun sean del 70% o el 100%, y de esta forma se diferencian.

Cuando aparece zebra en la piel al 70% , este patron, nos esta diciendo que la exposición es correcta o bien, que empieza a sobrexponerse a partir de ese punto. Mucha gente la ajusta al 68% en el menu para que le avise antes de que empieze a «quemar» la piel. No obstante, esto es muy subjetivo, ya que depende de la situación de contraste ( Noche, interior, Exterior dia,..) , de cada DOP donde le guste el tono de piel o incluso del color de piel. De ahi que sea posible que, los «zebras sean racistas», pues se basan en el tono de piel de una persona caucásica ( Los carpatos, dracula, ya sabeis..)

Rubia y caucasica ¡¡ Las Zebras son racistas ¡¡¡

Al 100% todo lo que aparezca con zebra esta sobrexpuesto. En primer lugar las altas luces y depués los tonos cercanos al , por ejemplo, amarillo. Normalmente las usamos para ver que el pico de blanco no exceda de la señal ( cielos, camiseta blanca con sol cenital, etc..)

En el caso de algunas camaras, el patrón zebra se puede modificar entre 100 y 50 % ( Ire). Si lo bajamos hasta el 50 IRE, nos permite exponer por ejemplo una carta gris ; Bajamos el zebra a 50 IRE y colocamos una carta gris al lado del actor. Vamos abriendo o cerrando diafragma, hasta que la carta se llene de lineas zebras. En ese momento es cuando la exposicion sera la correcta. Además la piel estará donde le corresponde, al 70%. Esto es similar a la medicion que hariamos con un Spot meter para exponer una carta gris. Por supuesto que la respuesta sensitometrica de la curva de video no tiene nada que ver con la de un negativo, pero mas o menos coincide para un gris medio si atendemos a las especificaciones tecnicas que nos dice el fabricante con la sensibilidad de una determinada camara. ( no en su reparto de latitud)

Dicho esto , quisiera añadir que para un auxiliar de cámara ( con su claqueta colgada del culo claro está), resulta un coñazo, pues hay Dop´s, que se obsesionan con este sistema y estan a cada plano haciendole sacar el lastolite o carta gris para exponer ( saca, plega, plega, saca, claqueta, vuelve a sacar, plega..).

Tanto Pol Turrents como yo, lo utilizabamos puntualmente durante la prehistoria de la Alta definición, es decir cuando salió la primera cámara de HD ( HDW-F900) allá por finales de 2000. Soliamos poner una carta de gris , para saber cuál era la exposición de «manual» . Creo de todas formas, que no hay que obsesionarse con este detalle, pues no siempre hay que exponer «academicamente», y desde mi humilde opinión, la técnica debe ser un complemento del arte del director de fotografía.
Despues de este rollo que os acabo de soltar, es muy importante tener en cuenta otro dato: Lo explicado arriba, sólo funciona con curvas lineales de video, del tipo ITU 709.
Si queremos usar curvas Log, el gris medio se puede ver desplazado entre 35-45 % Ire ( Slog de Sony, Log-C de Arri, etc..) por lo que la zona de piel o las altas luces, se pueden desplazar o verse tambien afectadas. En estos casos, hay que tenerlo en cuenta, por lo que es recomendable hacer unas pruebas para ver donde cae cada tono.Ademas, si la camara nos deja ( Alexa, Epic, Sony) , lo ideal es configurar el Zebra donde corresponda en cada caso , o bien donde situe el fabricante su gris medio.

Para acabar, un truquito: Si poneis barras en cámara y os fijais en un WFM, vereis que la amplitud de cada uno de los colores se corresponde con un porcentaje IRE…ahí es donde cada color / nivel de gris ha de exponerse en una situación de luz normal ( No Low Key).

Taller BlackMagic camera & Davinci , con Sony F3.

A continuación os dejo la información con el curso que impartiré  junto a  Pablo Diez  y Masquevideo , sobre Black Magic  Camera y Davinci, en Barcelona los  dias 11 y 12 de Febrero con opción a abrir otro el 14 y 15 del mismo mes.

Habrá una revisión de la PMW-F3 de Sony, que además nos servirá como comparativa de sensor y profundidad de campo. Cualquier interés , o duda que podais tener,  os ruego que os pongais en contacto directamente con  Masquevideo en el mail que aparece debajo. Saludos.

Gabi Garcia  ( ACTV)

Foquista Especializado en Cine Digital.

 

 

 

Rango Legal Vs Rango Extendido

Como esta semana estoy un poco perezoso para escribir un post, os dejo aqui un articulo que hice hace un par de años para la revista española «Cameraman«. Espero que le encontreis utilidad algunos y entendais porque, a veces  vuestras imagenes  se no se ven como las habeis visto en rodaje o en la Corrección de color.

Introducción

 En algunas ocasiones, ocurre, que viendo nuestras imagenes correctamente expuestas en set, postproducción, etc.. Estas acaban viéndose sobrexpuestas o “clipeadas” en televisión, alteradas de contraste o con colores inadecuados. Aunque, en muchas ocasiones, pensamos que estos problemas provienen de un mal ajuste de emisión, no siempre es así, pues puede tratarse de una mala copia de nuestro master a otro formato, un error en postproducción o incluso un setting mal usado el mismo dia de rodaje. En todos estos casos no se ha tenido en cuenta el concepto de Rango Legal y Rango Extendido para TV.

 ¿Imágenes Clipeadas ?

 La mayoría de salidas de vídeo que encontramos en cámaras digitales, se ajustan a normas legales de emisión, por lo que, al visionarlas sobre monitor o un forma de onda, estas imagenes grabadas, coinciden exactamente con lo que vimos en set y con lo que esperamos ver en emisión de TV, en un Dvd,etc…

En otras ocasiones y dependiendo del fabricante, estas salidas se pueden ajustar fuera del rango legal de vídeo, de forma, que nos permiten ver o grabar,una gradación tonal más ajustada a lo que la cámara está capturando en realidad. Esto es interesante cuando queremos tener un mayor control de la exposición y no queremos pagar el peaje que supone la reducción o pérdida de señal de una hipotética emisión analógica.

Al hacer esto, vamos a contar con algunos niveles de brillo extra- dentro del mismo rango dinámico-, pero a su vez, sino entendemos lo que se está haciendo, puede llegar a condicionar que nuestra imagen acabe clipeada y no tenga nada que ver con lo que estabamos viendo en set o durante la corrección de color.

Por todo ello, es muy importante que durante todo el proceso de creación cinematográfica, todas las partes implicadas entiendan el concepto que supone trabajar fuera de la norma legal de vídeo. Este tipo de ajuste, no depende sólo de un técnico Hd, ayudante de cámara o Director de fotografía, sino que puede estar condicionado al tipo de

Codec , grabador usado, monitorización y toda la parte de postproducción implicada.

Paisaje ( 110% Ext.Range) Previo a pasar a nivel Legal

Paisaje Clipeado 10%. A 100% de nivel video en Legal Range de Tv

 Introducción Técnica al rango legal y extendido

 La señal útil del vídeo analógico(luminancia) viene limitada por dos valores de referencia, uno para el negro o base y otro para el blanco puro. Aunque historicamente, en Europa se han utilizado voltios como unidad de medición, actualmente usamos las unidades IRE.0 IRE, para el negro (pedestal) y 100 IRE, que se corresponde al limite para el blanco con detalle.

 Cuando convertimos las ondas de amplitud analógica en una señal digital (o discreta), obtenemos una serie de valores codificados entre el negro y blanco, que pasan por diversos tonos de gris. Así, en un sistema de 8 bits, convertidos de RGB a señal de componentes (YUV) contamos con 16-235 valores de gris digitalizados. Si los usamos mediante una curva o Lut dentro de la señal analógica y los analizamos en un monitor de forma de onda, estos valores se distribuiran en un rango, “pico a pico”, de 0 a 100 IRE. El valor 16, sería 0 IRE correspondiéndose con el negro absoluto o pedestal, mientras que el valor 235, blanco puro, se correspondería a 100 IRE. Podemos decir, que estos valores están comprendidos dentro del “rango legal” de vídeo.

 Actualmente para captación y grabación en cine digital usamos el sistema de RGB a 10 bit, donde encontramos codificados más valores extra; En concreto 0-1023 entre negro y blanco.

 Dentro de la opcion de menu, Output range (via Dual Link o single Link) de Alexa o D21, encontramos los rangos legal y Extended. Siempre vamos a grabar la totalidad del rango dinámico que nos dan estas salidas sin compresion a 10 bit, aunque si grabamos o monitorizaros usando el setting “Normal Range” la señal, va a usar valores comprendidos entre 64 a 940, quedando representados entre 0 y 100 IRE ( 0IRE = 64 para negro , 100 IRE= 940 para blanco).

 

La distribucion de la señal de vídeo y consecuentemente la latitud, se van a «meter», dentro de los márgenes 100 IRE de vídeo legal, con lo que vamos a ver y grabar menos información de valores de grises sobre nuestro monitor, u osciloscopio, independientemente de la curva usada, ya sea Log o Lineal.

 Si nos decidimos por usar “Extended Range”, vamos a usar 4 – 1019 valores “mapeados” dentro de la señal analógica de la siguiente forma: -10 IRE= 4IRE para negro y 110 IRE= 1019 blanco. Haciendo esto, vamos a tener un poco más de margen para ajustar nuestros niveles en postproducción y “más espacio” en el techo de la señal para que no nos clipeen los blancos.

 Como podemos observar en este gráfico de la D20, en un rango legal, una correcta exposición de las altas luces, estará representada sin llegar al nivel 100 IRE, asegurarandonos una imagen correcta dentro de los márgenes de seguridad broadcast de vídeo. En cambio, en un rango extendido, conseguimos un 20% más de margen (-10IRE a 110 IRE), para que nuestras altas luces no se saturen y el nivel de negro tenga mayor amplitud. Si no se tiene en cuenta esto en postproducción, o bien, nuestro equipo de grabación no soporta este “Rango extendido”, ese margen, junto con el extra de información de altas luces, desaparecerá en cuanto apliquen el limitador o recorte de blancos en emisión (White Clip), al 100 IRE, para adecuarse dentro del rango legal de vídeo. Asimismo, también podemos encontrar problemas al hacer un conformado a otro archivo que no soporte un rango extendido, Dvd, …si esto no se tiene en cuenta.

 

Resumiendo, el rango legal, hace referencia al “mapeado” de la señal dentro de los margenes de seguridad broadcast, mientras que el rango extendido excede estos margenes de seguridad para conservar más detalle. Un simil, bien podría ser el uso entre una curva Lineal 709 o Log. La 709 tiene menor latitud pero no vamos a tener problemas a la hora de emitirla y reproducirla correctamente en TV, en cuanto que con una Log-C o Log-S, vamos a tener que trabajarla para que se adapte al contraste típico de la señal 8 bit analógica de TV en su rango legal.

Consideraciones con el equipo

 Esta decisiónes no sólo son una cuestión puramente de entendimiento y ajuste de cámara, pues van a estar condicionadas también, por el tipo de grabador que usemos e incluso el tipo de monitor de referencia durante el rodaje. Aún exponiendo correctamente en “Extended range” podemos encontrarnos en postproducción con una señal clipeada o quemada, debido a limitaciones de equipo, falta del correspondiente hardware o un simple mal ajuste técnico. Esto se debe en parte, a que muchos monitores, grabadores y codecs, trabajan con flujos de trabajo entre 8 y 10 bits, con submuestreo de croma a 4:2:2 , y no todos, aceptan un rango ilegal o “Extended”.

Por todo ello, hay que tener mucho cuidado a la hora de usar este setting en el menu de cámara, pues puede derivar en que el producto final no se ajuste a las condiciones de exposición y visionado del dia de rodaje o durante la corrección de color. Normalmente, “Normal Range”, es la opción ideal con grabadores que sólo admiten 4:2:2 via single Link, y que por lo tanto no aceptan un rango extendido. ARRIdigital, recomienda chequear que el grabador con el que trabajemos, soporte el rango “Extended”, ya que si ajustamos la cámara así, y el grabador sólo soporta el modo “Normal”, podemos encontrarnos con las imagenes clipeadas, aún viéndolas correctamente en el monitor o el WFM. No vale la pena jugarse una imagen clipeada, para tener unos cuantos valores más de información sino tenemos claro cuál va a ser el workflow a seguir, con que maquinas se va a trabajar o cuál va a ser nuestro destino final del producto.

 En esta tabla de arridigital, se pueden ver los grabadores que soportan el rango “Legal o Extended” ;

 

 En el caso de trabajar en Apple ProRes mediante tarjetas SxS o P2 con la D21, Apple especifica claramente que ProRes Quicktime, es “Legal Range”, por lo que puede producirse clipeo en programas como FCP si se usa el extendido. Aun así, sería posible hacer una conversión de los datos en rango extendido con aplicaciones como el mismo FCP, Nuke, Baselight o Avid MC5. Estas aplicaciones son capaces de leer todos los datos codificados, aún tratándose de un rango Full / Extendido. Si se trabaja con Quicktime Player, Smoke, After Effects o Shake vamos a encontrarnos con problemas, pues es probable que se descarte aquella información que está codificada fuera de la señal legal ( 5-1019 a 64-940 valores)

 Apuntes

 -El rango extendido es ideal para conseguir un mejor control sobre las altas luces y detalle de nuestras imagenes. Es la mejor opción cuando vamos a acabar en 35mm, aunque está indicado para otro tipo de producciones (publicitarias, videoclip,..) Siempre y cuando, trabajemos con garantias en toda la cadena de creación de nuestro proyecto.

 -En cámaras de HD “Procesadas” encontramos el “White Clip”, el cuál podemos ajustarlo por encima del nivel legal y situarlo en torno a 110 IRE, dándonos mayor margen para nuestras altas luces. Si no se resitua lo grabado dentro de un rango normal de vídeo, lo que habiamos ganado lo perderemos. Está directamente relacionado con el “Extended Range” de Alexa o D21.

 -Podemos grabar la señal en cámara “Extended range” mientras estamos viendo un monitor en “Legal range”. Si el monitor que tenemos no acepta 10 bits, (cinetal , Sony Bvm-L230 si lo hacen), y “tan sólo” es de 8 bits, podemos encontrarnos con problemas similares.

 -Cuando trabajamos Onboard, con Prores sobre tarjetas SxS en Alexa, lo hacemos en rango legal o normal, ya que está es la especificación de Apple sobre su codec. La elección de rango, es exclusivamente sobre la salida REC OUT.

En cuanto a la salida MON OUT, es exclusivamente “Normal Range” , con clipeo a 100 IRE, para asegurar asi, la compatibilidad de cualquier monitor en rodaje. Por lo tanto, cuidado con darle la misma prioridad de exposición a una y otra salida según para que la estemos usando.

 -Habiendo grabado en rango extendido, siempre vamos a poder volver atrás y recuperar el material sin necesidad de clipear, mediante una sencilla compresión de los datos a rango legal nuevamente. El problema viene, cuando esto no se detecta y es demasiado tarde, habiendo entregado al cliente el material, emitido o proyectado de forma inadecuada.

 -En el caso de trabajar en “Extended Range”, es recomendable fijarse en el WFM siempre y no en el monitor de rodaje, pues puede darse el caso de que estemos grabando en extended pero el monitor no sea capaz de enseñarnos todo el detalle en las altas luces y negros. También en estos casos es posible usar un limitador de señal o un generador de Luts entre cámara y el monitor para verlo correctamente.

Gabi Garcia  (ACTV)

Foquista especializado en Cine Digital

Jornada de Led en grau luminotecnia ¡¡ yihaaaaa

 

Jelou ¡ ,…Adiós al tungsteno o incandescencia, los fresnel de 1000W y 2000W ya tienen sustitutos. ¡YA ESTÁN AQUÍ! Debes aprovechar la ocasión, si el trabajo te lo permite, para venir a probar, tocar, cuestionar, medir, jugar… simplemente resérvate un día.

 

En el blog de Grau podeis echar un vistazo a lo que   alli vais a poder ver:

(http://grauluminotecnia.wordpress.com/2013/01/09/los-mejores-focos-led/)

En Barcelona las jornadas las realizan en su tienda

Gran Via Corts Catalanes 401

Jueves 17 de enero, de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00

Viernes 18 de enero, de 11:00 a 14:00

Puedes ir sin avisar, por sorpresa, el día que quieras, pero te agradecerian que confirmaras tu asistencia (y si viene más gente contigo) para poder tener los dossieres preparados, así como el pica-pica…

Puedes confirmar tu asistencia a la Jornada LED’s BARCELONA llamando al 933.257.611 y preguntando por Mireia, o por e-mail a info@grauluminotecnia.com (recuerda poner el asunto «Jornada LED’s»)

¿Que quieres ir a Madrid? pues toma nota, aunque te lo recordaremos la próxima semana.

No es el gatito de Shrek, pero poco le falta…mirad que ojillos,..cuanta ternura..¿ Le vais a decir que no?

En Madrid la jornada la realizaremos en Malévolo

Calle General Ricardos 96, local A

Jueves 31 de enero, de 11:00 a 14:00 y de 16:00 a 19:00

Puedes confirmar tu asistencia a la Jornada LED’s MADRID llamando al 914.158.604 y preguntando por Paula, o por e-mail a centro@grauluminotecnia.com (recuerda poner el asunto «Jornada LED’s»)

Alfons Grau, «El Maestro de las luces», Te espera con muchísima ilusión.

 

Gabi Garcia (ACTV)

Foquista especializado en cine digital

El FOQUISTA Y LA RELACIÓN CON: MAQUILLAJE

Dice una leyenda, que existe una cueva en Valparaiso          ( Chile), donde habita un peligroso «chivato» , que a todo el que pasa por allí embruja y mete en lo más profundo de la cueva. En Chile y algún pais sudamericano, se conoce como «chivato» al macho de la cabra. Aqui, «in Spain»,  también lo  llamamos  «Chivo», del cual sale  la expresión  «Chivo expiatorio» vinculada a su vez a un tipo de sacrificio que hacian hace unos miles de años alla por israel  con los pobres animalitos….

De vuelta  aqui, «Chivato», lo usamos para nombrar a alquien que acusa , delata, o «sopla» de algo, a otro u otros… incluso en nuestra querida profesión los «chivatos» los usamos  sobre el Matte Box o parasol,  para  recordarnos o «soplarnos» que filtro llevamos en cámara en ese momento.

Pues bien, siguiendo con chivos, chivatos y machos cabrios (666), ..encontramos  otra excepción a esta palabra , y es la de que como foquista u Operador de cámara, debemos convertirnos en  «Chivatos ocasionales», eso si, ..por una buena causa.

Me explico, el cine, es un trabajo de equipo, y por lo tanto, nos hemos de ayudar si o si entre departamentos. Esto funciona siempre y cuando haya cierta coherencia entre ellos, ya que siempre pueden haber «discrepancias» o rodajes «especiales» donde no estamos para ostias o simplemente puede haber mal rollo generado por …vamos a dejarlo en «X» personas…

Asi, en nuestra particular buena acción del dia, hoy vamos a tratar de ayudar al departamento de Maquillaje. El foquista es la persona más indicada para darse cuenta que algo va mal con un actor o figurante, etc…ya que somos nosotros los que para bien o para mal, lo miramos a la cara , ojos, etc.., en ese afan nuestro de enfocarlo como «dios» manda. Somos los que habitualmente damos motor. Es entonces, cuando debemos estar atentos y fijarnos si hay sudor, brillos, o el pelo de una actriz le tapa por ejemplo un ojo y hace sombras indeseadas.

Brillos = Fea de Pelotas, cojojes…

Siempre y cuando las circunstancias lo indiquen, habria que «chivarle» a nuestro operador que hay un «Problema estético». Lo ideal es comentarselo directamente a él o a la Maquilladora de set o que esta haciendo los retoques. Aunque no sea nuestro departamento, afecta a la imagen, y si afecta a la imagen, afecta a nuestro trabajo y al del director de fotografia, que es para el cual estamos trabajando directamente.

Es cierto, que pueden haber ocasiones, -la mayoria la verdad-, que no estas para ostias y ni te acuerdas, ya sea por focos complejos o lo que sea, pero desde aqui, creo que es conveniente que siempre que podamos, nos fijemos en estos detalles. La maquilladora ( o maquillador)  te lo agradecera, y tener una maquilladora agradecida es lo más cerca que puedes tener a los servicios de inteligencia británicos o el Mosad. Lo saben todo, cotilleos, quien se ha enrollado con quien, o quien habla mal de quien ¡¡ Además, más de una vez nos sacan de apuros con sus toallas, clinex, o borlas para los no permanentes de claqueta.

En definitiva, que es como avisar al operador de que hay un brillo en el set ( matizador al canto¡ ), que la ropa hace moire u aliasing a un responsable de vestuario, que se ve una pata de tripode a un eléctrico , entra percha al sonidista, o que hay un cuadro torcido al atrezzista.

Esto me lo enseño, mi pareja, Caitlin Acheson, a la cuál desde aqui le quiero agradecer el detalle. En esta profesión el que menos te lo esperes, te puede hacer mejor profesional.

A chivar…por una buena causa.

Gabi Garcia (ACTV)
Foquista especializado en Cine digital

CINEMATOGRAPHY MAILING LIST

 

Para todos aquellos que quieren estar al dia tecnicamente, recomiendo que os inscribais en  CML        (cinematography mailing list).

Su fundador Geoff Boyle, – director de fotografia americano – ,creo en 1996, este intercambio de correos entre profesionales, para aprender y resolver dudas técnicas sobre cámaras, iluminación, postproducción, etc.. hay están, al alcance de un click,  los grandes gurús del cine de 35mm y digital en todas sus parcelas. El sistema funciona subscribiendose a cualquiera de los 17 «foros tecnicos » abiertos, que agrupan a más de 17.000 personas en todo el mundo. De esta forma se comparte, resuelve y plantean preguntas o bien , se discuten formas de hacer y ver las cosas.

Algunos de los foros son ; 3D, Ayudantes de cámara, Cámaras digitales RAW,Cámaras procesadas, DVFX,….

Además, CML publica regularmente libros digitales, según cada listado y en el que se recojen todas las aportaciones , discusiones, etc.. más importantes. También organizan encuentros y «juergas» anuales en el transcurso del NAB de las Vegas. Ah, y no dejeis de visitar su web,  ya que hay,  encontrareis manuales , pruebas de cámaras, etc..

Gabi Garcia

PD: Primer Post del año. Por fin se acabaron las navidades…todo parece que va volviendo a la normalidad, hasta el tamaño de mi dilatado estomago expuesto como siempre  en estas fechas a los ya clásicos excesos. Tan sólo desearos lo mejor para este nuevo año de la serpiente 2013: En este orden Salud,trabajo, y una pizca de pasión.

 

 

LA GUÍA DEFINITIVA DE QUE REGALARLE A UN FRIKI DEL AUDIOVISUAL

Vale, este post no es para vosotros, queridos lectores que sois operadores de cámara,  directores de fotografía, best boys, ayudantes de cámara, operadores de teleprompter, directores de foto o responsables de cátering.
Este post es para todo aquel que os quiere y que llegadas tan señaladas fechas (imaginarme dando el discurso en un trono a lo discurso de navidad) tenéis familias que no sabe QUE COÑO REGALAROS porque no, no os podíais dedicar a algo mas simple como ser mecánicos de aviones, cirujanos especializados en cambios de sexo o físicos termonucleares, no… Os tiene que gustar esto del audiovisual.

Así que sin que sirva de precedente, mandad este link a vuestras suegras, posteadlo en vuestros facebooks, retuiteadlo en vuestros twitters o imprimidlo, metedlo en un sobre y mandadselo al olentzeiro, a papa noel, o hacedselo cagar al caga tió, porque esta va a ser:

-Voz de teletienda-

LA GUÍA DEFINITIVA DE QUE COÑO REGALARLE A UN FRIKI DEL AUDIOVISUAL POR DEBAJO DE 100 EUROS, PORQUE TODOS SABEMOS QUE PARA REGALAR UN IPAD O UNA CÁMARA SONY DE 3000 EUROS NO HACE FALTA UNA MIERDA DE GUÍA COMO ESTA.

LIBROS:

Esta es la fácil, claro. Tenéis docenas de libros de cinematografía y oh! casualidad! ayer os hice un post al respecto. ECHADLE UN OJO, os acercáis a vuestra librería favorita y ale, regalo fácil que te crío.
Si los de la lista son complicados de encontrar, hay uno que es fácil de encontrar y que es una delicia:

Cámaras de filmar (de la linterna mágica al cine de alta definición) de Andres Galeano

Un libro con cámaras de todas las épocas, lleno de datos técnicos y fotos!
Se puede encontrar fácilmente en librerias grandes o internet y sale sobre los 15 euros

GADGETS ÚTILES:

-Mochila: Todo los que nos dedicamos a esto, vamos siempre mas cargados que un burro. Siempre vamos con trastos arriba y abajo y una buena mochila nos arregla bastante la vida. Sea para llevar herramientas o el ordenador, guión y lo que haga falta! Evidentemente lo fácil es pillarse una buena mochila de fotografo, con sus compartimentos para las herramientas… Gente como LOWEPRO tiene cosas muy chulas contenidas de precio y para cosas mas virgueras, la gente de KATA a mi siempre me han dejado flipado… y evidentemente si quereis algo ya de nivelon (aunque se os va a disparar de precio), PORTABRACE es la marca historica por excelencia.

-Claqueta: Si, queridos amigos, todos los que nos dedicamos a esto, acabamos necesitando una claketa. Y sino, oye, que mola mucho tenerla en una estantería también. Ahora, la típica de madera está bien para hacer bonito, y aunque es usable en producción, lo de la tiza es un puto coñazo, acabas emborronando todo y no se lee ná. En todo caso, si queréis la típica de tiza para adornar, que sepáis que en el fnac mismo se puede encontrar por dos duros, ahora, si queréis una de verdad, buscad una de plexiglas como dios (billy wilder) manda. Que yo sepa, se pueden encontrar en españa en grau luminotecnia o tiendas internacionales tipo Studio Depot. No las he visto nunca en persona, pero en aliexpress y tiendas así suelen tener de baratas, pero conociéndolas probablemente no aguanten mas de dos rodajes
No os olvidéis de ponerles un par de rotuladores de vileda (o veleda? uno son pizarras y el otro mopas. Ya me entendéis) y de paso le podéis escribir una bonita dedicatoria en la claketa tipo: «Roja es la rosa, blanco es el huevo, feliz navidad y prospero año nuevo».
Si buscáis algo que sea simplemente de decoración, en las tiendas Tiger (al menos en españa) tienen las típicas de tiza por 3 euros.

-Carta de test: Si tu persona apreciada (o bueno, alguien al que te sude un huevo y tengas que regalarle algo) se dedica al departamento de cámara, probablemente también necesitará cartas de test para probar ópticas, cámaras o jugar en postproducción con ellas. Creedme, a los que somos frikis del tema, no hay nada que nos ponga mas palote que Sasha Grey una carta de test. Mi recomendación? Una Macbeth siempre es útil, una pequeña de escala de grises y una de gris medio.
Si os sentís generosos pues oye, igual os podeis estirar a algo mas bestia, pero se dispara un poquito mucho del presupuesto!  podéis encontrarlas fácilmente en tiendas físicas como nuestros hermanos de Grau luminotecnia o en general cualquier tienda de fotos grande o online en sitios como BH Photo.

-Lupa de contraste/gaffer: si esa personita especial (o tarado al que no os toca mas remedio que caer bien) se dedica a la iluminación, probablemente use/necesita una lupa de contraste o gaffer… Las dos lupas no son exactamente lo mismo, la de contraste históricamente nos valía para adecuar nuestro ojo al contraste capaz de registrar la emulsión de cine y la sensibilidad de la misma, pero actualmente con las cámaras digitales ya no es nada fiable. Al ser un filtro de densidad neutra fácilmente acoplable al ojo, se usa principalmente para dirigir los focos en el set sin quedarse ciego. La lupa de gaffer es lo mismo, pero muchísimo mas densa, con lo que se puede mirar directamente a un foco de alta potencia con ella, así como al sol intenso para comprobar si vienen nubes sin dejarte la vista en ello. Yo personalmente uso la lupa gaffer de Alan Gordon y estoy encantado con ella, oiga (a que estoy guapetón en la foto?). También encontrables en Grau o tiendas internacionales tipo Studio Depot

–Una leatherman: Puede ser cualquier herramienta multiusos o navaja suiza… siempre, SIEMPRE son necesarias en rodaje, asi que nunca están de mas. La leatherman wave es como el standard internacional de rodaje, pero hay otras cientos que sirven. Con que tenga tenaza, un par de destornilladores y cuchillos, vale. Las podeis encontrar en tiendas de deportes y en cualquier centro comercial grande. Últimamente las he visto hasta en el mediamarkt

También os recomendaría que visitéis ESTE POST DE GABI sobre la bolsa del ayudante de cámara para encontrar mas ideas de cosas útiles en rodaje que regalar

Frikadas:

Si, hamijos, somos técnicos, pero también somos personitas que se nos gana con chorraditas bonitas!
Para esto, evidentemente hay la tienda definitiva:Photojojo, con una cantidad de chorradas para nosotros, los cameralovers que lo flipas. Os dejo algunas de mis favoritas:

–Las tazas y/o termos con forma de ópticas de cámara. Son muy populares y han bajado muchísimo de precio… Las podéis pillar en photojojo o ya en la mayoría de tiendas de fotografía grandes…
Además, ahora ya se puede escoger si se quiere nikon o canon…. Señores fabricantes, desde aquí reclamamos la versión PL con master primes y cooke s5!

-Una LomoKino, la cámara de «cine» de la gente de Lomo, ya sabéis… esos fabricantes que hacen cámaras cool, muy baratas para modernillos gafapastas.
Bueno, no me meto mucho, que a mi me encantan y de hecho esta lomokino me molaria tenerla para hacer alguna que otra frikada. El precio es tirado… 65 euros. Se puede encontrar en tiendas que tengan material de lomo (tipo vinçon) o directamente en la web de lomo. Por otro lado, siempre podéis regalar una cámara de fotos de lomo, las hay desde 39 euros…

–Claqueta despertador, siguiendo la línea de las claquetas (y es que ya lo decía la cubana: click clack, suena la claqueta que gran emoción), ahora es fácil de encontrar en las tiendas de regalos de esas genericas, las claquetas despertador. Son molonas, la verdad. Si googleais un poco «claqueta despertador» os salen miles de sitios dónde comprarlas.

ROPA:

si lo que queréis es regalar ropa de rodaje… pasaos por el decathlon y comprad cualquier cosa impermeable, que resguarde del frío… camisetas térmicas, polares, bragas de cuello, botas de lluvia o sobretodo, packs de calor, que son baratitos y van de puta madre en rodajes (a que no dais crédito a que no haya hecho un chiste con lo de bragas?)

Si lo que queréis son camisetas ideales de la muet-te para rodajes, tenemos nuestra propia linea de camisetas, que lo están petando bien en muchos rodajes!. Todas frikazas como estas:

Y para ver toda la colección y pedirlas, aqui:
https://shop.spreadshirt.es/DireDeFoto

Merchandising:

Algunos fabricantes tienen merchandising propio con cosas molonas…

ARRI tiene una tienda dedicada a sus cosas, con camisetas, gorras, bolsas:

Panavision también tiene una tienda de camisetas, gorras, chaquetas…

CINE:

Porque claro, que ama mas alguien que hace cine que ver cine??? Os pongo algunas películas que van sobre cine dentro de cine que seguro que les encanta. No me seáis gañanes y comprobad primero que no las tengan!
-Cinema Paradiso: Pero la edición con director’s cut y 45 minutos mas de peli, que mucha gente ni la ha visto.
-Vivir Rodando (living in oblivion): En nuestro país creo que la editó directamente el FNAC, así que casi seguro que solo la encontráis allí. Una peli sobre un rodaje HILARANTE en el que muchos nos sentimos identificados
-Hugo de Martin Scorsese: En bluray y 3D. Ni lo dudéis.
-Bowfinger: Podría ser un rodaje español cualquiera, risas aseguradas
-Lost in la mancha: Mas que peli, documental sobre el rodaje del Quijote de Terry Gilliam fallido en España. Mucho que aprender desde el punto de vista de producción!

En fin, espero que sean algunas ideas que os valgan de ayuda… y podéis contarnos en los comentarios que queréis que os regalen, o oye, que nos podeis mandar cosas eh?

POL TURRENTS (AEC)

Libros sobre cinematografía (I) : Directores de Fotografía

Una de las peticiones habituales de este blog, es que Gabi y yo salgamos en pelotas hagamos un listado de libros relacionados con la especialización de dirección de fotografía, asi que con este post, empezamos!

Iremos publicando posts de vez en cuando (o sea, cuando nos acordemos) con listados de libros agrupados por temas. Así que mas adelante ya os listaremos libros mas técnicos, sobre cosas concretas, tecnología o lo que vaya surgiendo, pero de momento, este primer post va a ir sobre…

LIBROS SOBRE DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA.

Aviso de una cosa: lamentablemente, algunos de estos libros son MUY complicados de encontrar, porque los dires de foto no le importamos una mierda a nadie suelen ser tiradas cortas. Algunos de ellos están editados en español, y otros pues… no, pero de hecho, si no indico lo contrario, es que se encuentran editados en nuestro idioma. Dónde se pueden encontrar? Pues supongo que en librerías especializadas como ocho y medio en madrid, Medios en Barcelona y sitios así o en las librerias habituales… Pero vamos, que cualquier duda o lo que sea, lo dejáis en los comentarios de este post.
Por otro lado, no es una lista perfecta, y evidentemente seguro que me dejo cosas… Pero voy a dedicarme a listar principalmente libros que tengo (y he leido!)

Empezando ando!

MAESTROS DE LA LUZ de Dennis Shaefer / Larry Salvato.
Si os queréis dedicar a la dirección de fotografía, es el primer libro que tenéis que tener. Es una serie de entrevistas a directores de fotografía americanos totalmente imprescindible para entender la estética fotográfica del final del siglo XX.
Las conversaciones son con gente como Michael Chapman, Bill Butler, Gordon Willis, Conrad Hall o Nestor Almendros. Se repasan sus películas (Taxi driver, Tiburón…), sus técnicas, su manera de pensar… Y aunque algunas cosas han quedado desfasadas (se habla de emulsiones, cámaras y ópticas muy desfasadas), es altisimamente recomendable para meterse en la cabeza (y la alma) de algunos de los mejores dires de foto de los 70/80/90.

DÍAS DE UNA CÁMARA de Néstor Almendros
El tristemente desaparecido director de fotografía Néstor Almendros fue uno de los pocos Españoles (nacido en Barcelona) que tras su paso por Cuba y Francia, acabó triunfando en Estados Unidos.
Almendros escribió un par de libros (el otro es un resumen de criticas cinematográficas que publicó en revistas) y este es un resumen en primera persona de sus películas desde el punto de vista de la dirección de fotografía. Su relación con los directores, como se las planteó, las diferencias de trabajo entre paises tan dispares como Francia, España, Cuba o USA…

Recordad que Almendros contribuyó fuertemente a las carreras de gente tan espectacular como Eric Rohmer,Truffaut o Terrence Malick.

EL LENGUAJE DE LA LUZ de Carlos F. Heredero
Totalmente en la línea de «Maestros de la luz», este libro es como la versión española del mismo.
Largas y extensas entrevistas a una serie de directores de fotografía españoles de primera linea hablando de la mayoría de películas que marcan los años 80 y principios de los 90: Javier Aguirresarobe, Hans Burrmann, Fernando Arribas, Carles Gusi o Jose Luis Alcaine (entre muchos otros!).
El libro es ENORME y bien documentado, y fue editado por el festival de cine de alcalá de henares en el año 94, con lo que es muy MUY complicado de encontrar. Para mi es una obra fundamental para trabajar en España como directores de fotografía, puesto que las situaciones y presupuestos que se plantean en este libro, son lo mas cercano que tenemos.

EN EL UMBRAL DE LA OSCURIDAD de Jesús Angulo, Carlos F. Heredero y Jose Luis Rebordinos
Nacido directamente de las misma entrevista que le hiciero a Javier Aguirresarobe que aparece en «El lenguaje de la luz», este libro profundiza en la carrera y obra visual del director de fotografía vasco Javier Aguirresarobe.
Aguirresarobe es actualmente uno de los directores de fotografía mas importantes, no solo de nuestra cinematografía, sino también de la internacional. Este libro, escrito previamente a su gran salto internacional, es un estupendo apoyo para entender la obra llena de contrastes que tiene en su carrera.

CULTO A LA LUZ  de Sven Nykvist
Nos encontramos ante una joya de libro. La autobiografía del director de fotografía Sueco Sven Nykvist.
Nykvist hace en el libro un repaso de su carrera y evidentemente la presencia de Ingmar Bergman es uno de los pilares del mismo. Amigos y colaboradores, hasta el punto que Bergman llegó a confesar que lo que mas echaba de hacer cine tras su retiro era colaborar con Nykvist.
El oscarizado director de fotografía analiza su manera de retratar (con esa referencia omnipresente en su carrera del «teacup and faces») películas y su concepto de «menos es mas». Es una maravilla poder leerlo con una traducción impecable al español.

EL RESPLANDOR EN LA PENUMBRA de Juan Antonio Pérez Millán
Otro de esas joyas editadas por un festival de cine (en este caso en 1993 por el festival de Valladolid).
Anécdotas, filosofía de trabajo, análisis de sus trabajos… Surgido también en base a conversaciones, se hace un repaso a la carrera del prolífico operador Italiano.
Un libro no muy extenso, pero muy interesante, en el que se hablan de algunas joyas como Muerte en Venecia y directores como Fellini o Visconti.

 

 

NUEVOS DIRECTORES DE FOTOGRAFÍA de Alexander Ballinger 
De edición reciente, este libro es una aproximación al trabajo de algunos de los directores de fotografía actuales con mas personalidad y con unas propuestas visuales mas atrevidas.
En el libro, operadores como el recientemente desaparecido Harris Savides, el elegante (no por su foto, sino por como viste el puñetero!) Lance Acord, el magistral Darius Khondji o el exquisito Jean Yves Escoffier, desgranan técnicas, acercamientos formales y propuestas visuales. De los de la lista, quizás es de los libros mas recientes y fáciles de encontrar. Además, es un libro bien ilustrado y de los grandotes (vamos, que luce bonito en vuestras estanterías de libros que no leéis nunca)

Todos estos son los que tengo editados en español… Los siguientes solo los tengo en edición en inglés… Así que ala, ya podéis desempolvar vuestros shakespeares!

PAINTING WITH LIGHT de John Alton
John Alton, era un histórico director de fotografía de Hollywood (nacido, como tantos otros grandes operadores americanos en el este de europa) que escribió este excelente libro mucho tiempo atrás. De hecho, es mas que probable que sea el primer libro escrito sobre un director de fotografía.
En el, Alton hace un repaso de sus películas, los rodajes, los retos… Uno de los grandes nombres que manejó con maestría desde grandes piezas del cine negro a los grandes musicales de Vicente Minnelli. De hecho, consiguió el merecidisimo oscar por su trabajo en «un americano en París»

EVERY FRAME IS A REMBRANDT de Andrew Laszlo (ASC)
A través de su experiencia en 5 diferentes películas: «La presa», «Los amos de la noche», «Rambo» (YEAH!), «Calles de fuego» y una de mis pelis de infancia: «El chip prodigioso», explica sus técnicas de rodaje, asi como extensos párrafos relatando como se rodaron cosas concretas de cada película.
El libro también incluye diagramas, fotos de rodaje, largas explicaciones y entrevistas al mismo Laszlo.
Además, a través del mismo libro, se puede extraer fácilmente lo que piensa Laszlo sobre lo que debe ser un director de fotografía con numerosos consejos para todo el que se quiera (o se dedique) a esta profesión de iluminaos.

REFLECTIONS de Benjamin Bergery
Este libro realmente es una pequeña joya… Bueno, aunque de pequeña nada, que tiene un peazo tamaño!
Se analiza el trabajo de 21 directores de fotografía, entre ellos algunos como Allen Daviau, Jack Green, Owen Roizman, Jordan Cronenweth o Vittorio Storaro.
Un acercamiento en algunos casos a su personalidad, otros a películas en concreto, otros a secuencias y en unos cuantos casos, la reconstrucción con diagramas de luz de como se iluminan detalladamente planos de producciones o workshops que han hecho los propios operadores.

MAKING PICTURES: A CENTURY OF EUROPEAN CINEMATOGRAPHY de IMAGO
Editado por la federación europea de asociaciones de directores de fotografía, este es un libro ENORME que recoje algunas de las películas mas importantes de la historia de la cinematografía europea con reseñas centradas principalmente a su dirección de fotografía.
Maravillosamente ilustrado, maquetado y con miles de preciosas fotografías, además, el libro se completa con artículos de diferentes fabricantes hablando de tecnología cinematográfica  Imprescindible para los amantes de esta profesión

Hay muchos mas libros, claro, y se me ocurren asi a bote pronto ESTE sobre dires de foto contemporaneos o ESTE sobre Vitorio Storaro, pero claro… a 200 euracos el libro, pues no lo tengo y no os lo puedo comentar… Que oye, que si me lo regaláis os hago un post entero sobre el! (si cuela, cuela)

En fin, espero que os sea de utilidad y los que no los tengáis  ya sabéis que pedirle estas navidades a Papa Noel, al olentzeiro, al caga tió, a los reyes magos o a esa suegra que no soportáis y que siempre os regala corbatas horrorosas.

POL TURRENTS (AEC)

Primeras impresiones con la BlackMagic Camera

El hombre que susurraba a las cámaras en accion

Masquevideo, nos invito el pasado lunes, a sus instalaciones de Barcelona para «jugar» con la BlackMagic . Habría que destacar que la cámara es lo que es, ya que por el ajustadísimo precio que tiene no le puedes pedir peras al olmo.. ( ¿o si?). Recordemos: 2500 euros y te regalan el Davinci Resolve…

No esta nada mal, para una cámara que en contra de lo que piensen algunos, compite para hacerse un hueco en el segmento más alto del podio (Epic, Alexa, F55 / F65). No obstante, no seré yo quien juzge en que target se situará la cámara,pues como veremos tiene el «Handycap» de tener «muy poca profundidad de campo» ….recordad esta coletilla final, pues nos vamos a hartar hasta la saciedad de oirla por aquellos vimeografos acostumbrados a sensores  grandes y fondos delirantes que juegan al esperpento del desenfoque.

Pero , porque no llega la cámara??..El porque de tanto retraso con esta cámara,  me hace especular y volver la mirada atrás cuando RED, hacia lo mismo, y jugaba con un calendario lleno de incidentes , a cuál más absurdo. Puro Marketing para mi. En el caso de Blackmagic, la culpa la tienen los chinos y sus sensores con polvo,…o quien sabe. Si nos ponemos a analizar la situación, hoy en dia las cámaras se presentan al 50% o menos de su acabado final. Durante un año o más, y según el fabricante, se juega al despiste para ir posicionandose en el sector.

Personalmente, en el caso de BlackMagic, creo que se les ha desbordado el asunto: hasta el momento hay pedidas en preventa, 10000 cámaras en Europa si no entendí mal, por lo que me parece a mi , que se les ha ido de las mano. No obstante, ahora parece que si, las cámaras se empieza a entregar a los primeros compradores en Enero…ejem..

Ok, no os aburro más, y os dejo con unas primeras impresiones a nivel usuario y de operación. Quizás en unos dias podamos hacer unas pruebas con el material en Raw y contaros el potencial de los archivos.

Para empezar, me gustaría destacar una frase de Pablo: Parece una Viper. Exacto, la Viper de Thomsom. Una cámara de 2/3″ que aún hoy tiene sus adeptos. El look de imagen final nos pareció ( sobre davinci) similar al que ofrecia la Viper ya corregida de aquell tono verdoso. Una imagen suave, con amplia latitud y margen para hacer corrección de color.

Fisicamente la cámara me sorprendió por su tamaño, ya que me la esperaba algo más pequeña. En cuanto a ergonomía, parece que vamos a tener que rompernos la cabeza según la ocasion, ya que no es su fuerte. Si o si, necesitamos rigs para operarla a hombro o mano en general. Eso si, no es pesada y tiene el peso del cuerpo bien repartido.

Seguir, con el gran «caballo de batalla»: Las ópticas y profundidad de campo. A falta de que saquen adaptadores de terceros o monturas originales PL e incluso B4, a la cámara le faltan angulares. Las opticas de fotografía que funcionan con ella, tienen un factor de multiplicación de x2,4 con lo que se nos hacen bastante teleobjetivos. Lo más angular que pusimos fue un 8 mm que acaba convertido en algo más de un 18 mm de 35mm. En este caso hay algo de distorsión , pero …Que más da¡¡ Se veia de puta madre (  ¿chingon?)…A mi me encantaría que pudiesen adaptar las Zeiss Digiprime de 2/3″ , las grandes olvidadas y a la altura de Master Prime.

En cuanto a menus, es sumamente fácil. Una pantalla tactil donde puedes elegir de momento, cosas muy básicas : Obturación, 4 o 5 pressets de temperatura de color, gamma de Video o Log, asi como opciones de grabación en Prores 422, DnxHd, y RAW ¡ si, porque esa es la forma creemos con más potencial para sacar partido a los teóricos 13 stops de la cámara ( habrá que ver si son de verdad). En cuanto a la relación S/N ( Signal Noise), nos pareció asimismo fantástica, pues al menos sobre monitor no se percibia nada de ruido.

Una cosa que no me gustó, fue el excesivo «barrido» del monitor,, demasiado, teniendo en cuenta que la pantalla estaba bastante cerca. Es de fácil arreglo, pues Guillem de Masquevideo, no enseño un fantástico visor de cámara que va cojonudamente bien con la cámara ( si nos lees, pon por favor el modelo ¡¡).

Importante: Vamos a tener que volver a trabajar con sensores de 2/3″, así que el que no sepa ya sabe, a ponerse las pilas, y el que sepa, pues eso que tiene de ventaja. Si quereis fondos rotos, vais a tener que tirar de Tele y llevar la cámara atrás respecto al personaje. Si ya os gusta asi, mejor que mejor. A mi, me encanta la profundidad de campo de 2/3″, si se sabe llevar. El foquista además no palma ( muere, die,..). Una de las cosas que más nos sorprendieron es que usamos unas ópticas chinas baratisimas, en concordancia con el precio de la cámara: Las Samyang, con las cuales puedes hacerte por 1000 euros una maleta de lentes completitas. Si las trabajamos a máxima apertura dan un look bastante interesante. Además, como son tan blandas, compensan de alguna manera la «linea dura del video», con lo que es posible que no necesitemos meter filtros difusores en cámara para reducirlo. El iris lo controlas por la cámara según la lente o bien externo si la óptica se entiende con la montura. ..No se, a nosotros nos encantó, la verdad.

Otras cosas interesantes;

-Compacta y tiene acabado con salidas profesionales.

-Posibilidad de usar la cámara via Thunderbolt para capturar señal a un estacionario o portatil que use UltraScope o Davinci Resolve. El sistema de grabación interno sobre SSD de 256Gb nos da autonomía de 30 minutos en RAW.

-Bateria interna NO extraible que da una autonomía extra. Hay que usar alimentador o bateria externa en todo caso para no tener problemas.

-Grabación de audio, etc…

Gabi Garcia

F55 y F5 de Sony

Os dejo aqui una traducción a «mi bola» ,que hice hace unas semanas sobre las nuevas cámaras  de sony profesional: F55 y F5. Si bien, esta traducción original iba dirigida a la revista Cameraman, al final se optó por no ponerla ya que la revista finalmente encontro una fuente directa de Sony. He pensado, que aún puede ser de utilidad, para algunos de vosotros que no controleis inglés. Adelantaros que POL , ese peaso de hombre, está bastante liado precisamente con unas pruebas en Londres para Sony. En unos dias os contamos más via twitter o aqui mismo en el blog sobre ellas y que conclusiones se han sacado sobre estas dos impresionantes cámaras que vienen a buscar su merecido hueco en la indústria. Los precios al final de la traducción , acaban de ser revelados por el fabricante nipón.

«Ya se sabia desde hace unos dias y mediante un rumor, que sony sacaba dos nuevas cámaras que venian a cubrir los huecos que habia entre sus dos cámaras F65 y PMW-F3. Ahora, se ha desvelado el nombre, asi como las principales características de ambas: La Sony F55 y Sony F5

Estas cámaras estarán disponibles a partir de Enero de 2013 , serán modulares, y ofrecerán resoluciones de hasta 4K.

Para entendernos, la F55 viene a cubrir el hueco por debajo de la F65 y la F5 es superior a la Sony F3. Dejando al margen cuestiones de marketing, todas ellas, tienen su hueco de mercado y tiempo de amortización, gracias como digo a su capacidad modular o bien a través de actualizaciones ( firmware) de cámara ciclicamente.

Ambos modelos son muy parecidos entre si y recuerdan al diseño de Arri Alexa , pero en negro. Son ligeras y con un cuerpo estrechado, no mucho más que el diametro de unas UltraPrime. Al igual que la PMW-F3 llevan montura, FZ mount, que es adaptada a su vez a montura PL. Es decir, se puede adaptar la montura PL sobre la otra. Su diseño modular en ambas cámaras consiste en :

Optica

Sony acompaña el lanzamiento de las cámaras con seis nuevas lentes PL de bajo coste mejoradas por dentro y fuera. Las focales van desde el 20,25,35,50,85 y 135mm con una apertura todas de T2.0. Además todas ellas tienen el mismo diametro de boca, 114mm, y la misma longitud, 120mm, exceptuando el 135mm que es un poco más largo.

Cuerpo de cámara

El cual esconde a nivel interno una mejora considerable sobre la mayoría de competidores.

-El sensor de ambas cámaras es del tamaño típico del super 35mm, 4096 X 2160 , del tipo CMOS. Aproximadamente 11,6Megapixels, de los cuales son efectivos sin interpolar 8,9 Megapixels.

-La F55, puede grabar a 4K, 2K o HD ( 1920) De forma interna, sobre tarjetas SxS, llega hasta 240 fps, y usa un sensor del mismo tipo que la F65. Ambos obturadores mecánicos están basados en global Shutter, viendose libres de desviaciones de lecturas como ocurria con los obturadores del tipo Rolling Shutter.

Por cierto que el obturador electrónico puede variarse entre 4,2 y 360º o lo que es lo mismo, entre 1/24 y 1/6000 de segundo. Usa un patrón de debayering similar también a la F65.

-La F5, siendo una cámara más económica, graba en 2K o HD de forma interna sobre SxS, llegando hasta 180 fps y usando un sensor del tipo del que usa la Sony F3. Usa un patrón de debayer similar al de la Pmw-f3.

-Ambos modelos, comparten el cuerpo de cámara , que pesa unos 1,8 Kg aproxidamente. Las medidas son muy parecidas a lo que seria un hibrido entre cuerpo de Alexa y cuerpo de Red Epic, con un consumo de 12V DC sobre 25W.

-A nivel sensibilidad la F55 llega a 1250 ISO, mientras que la f5, al tener menos resolución consigue mayor tamaño de pixel y llega de base a 2000 ISO. Evidentemente esto es variable al gusto del operador. Por si fuera poco, la cámara ofrece 14 Stops de latitud, al menos sobre el papel , ya que no se han realizado pruebas todavía al respecto.

-Antes del sensor encontramos tres filtros típicos de sony: Un clear, un N9 , y un N1.8.

-Podemos usar curvas Log típicas de sony , Slog,y Slog2 , al parecer una evolución de la primera, asi como curvas lineales del tipo 709 y pseudo -log como son las Hypergamma. También podemos aplicar Lut y variar la temperatura de color en diferentes pressets.

-El menu de control es muy similar al de Alexa de Arri. Se accede mediante una pantalla grande y están asociados los principales items a un boton a su vez asignable. El acceso a ISO, Gamma, Shutter, Temperatura de color, etc..es sumamente fácil e intuitivo.

-El cuerpo de cámara cuenta con diversas salidas. La f55 cuenta con 4 salidas 3G HDSDI para conseguir las 4K hasta 60p. Una salida HDMI que soporta, atención, HD, 2K y 4k.

También comparte las mismas salidas la F5, pero limitadas a resoluciones de hasta 2K.

Grabador externo

Destacar antes de empezar que se puede simultanear la grabación onboard sobre SxS y la del grabador externo. De esta manera contamos con un archivo que pesa menos para edición rápida y que además comparten metadatos, time code, start / stop frame, etc…tanto en tarjeta AXSM como en tarjeta SxS.

Aparte de las opciones internas sobre SxS, tenemos un grabador externo adosable en la parte trasera de cámara que no ocupa más de dos cajas de cigarrillos juntas. Se trata del grabador AXS-R5 . Este usa tarjetas Sony AXS. Estas tarjetas tienen una capacidad de hasta 512 GB y según una tabla de codec que se puede ver en la web de Sony , podremos grabar desde 4K , 2K y HD según cámara con diversos frame rates en modo cámara procesada.

Pero además, este aparatito nos va a permitir grabar en archivos RAW sobre tarjetas AXSM, con una serie de prestaciones :

-4K / 2K en RAW: Grabación a 4K nativa en Raw, o a 2K convertido internamente sobre 4K. Como siempre, un negativo digital que nos permitirá un mayor margen de manipulación en corrección de color.

-Grabación en 16 bit: En la f55, los mismos 16 bit que usa la f65 , usando la misma tecnología de patron de color de filtro para conseguir esa cantidad de profundidad de color, muy superior a la hasta ahora encontrada en la competencia, con 12 bit RAW o grabación a 10 bit. Es compatible con el nuevo espacio de color ACES cumpliendo sus especificaciones. La compresion de 4K 16 bit queda en algo menos que 4:1.

Los archivos RAW, pueden ser vistos en set gracias a un RAW Viewer de Sony gratuito.

Las tarjetas AXSM, vienen en dos capacidades, 256Gb y 512GB, siendo estas similares en tamaño a las tarjetas SR de la F65, aunque un poco más cortas. Están formateadas en exFAT, utiles por lo tanto para MAC y PC.

Vienen acompañadas de un lector, el AXS-CR1, que cuenta con una ranura USB 3.0. Un archivo 4k RAW lo transfiere a una velocidad el doble de tiempo real, por lo que 60 minutos de material de este tipo lo descarga en 30 minutos.

Volviendo a grabación interna en cámara con tarjetas SxS tenemos cuatro formatos de grabación típicos a 24p:

-MPEG-2 HD. Permite grabar archivos 422, 8 bit hasta 50Mbps de bitrate. Ideal y suficiente para acabar en proyectos televisivos

-XAVC HD. Nuevo codec de Sony de tercera generación basado en Intra frame que permite generar archivos más potentes; 422, 10 bit y hasta 100 Mbps de bitrate. Según F5 o F55 permite trabajar a frame rates altos o bien hasta 4K 60p. En un futuro se espera que soporte 2K real.

-SR Codec, aunque no estará disponible hasta un futuro upgrade de la cámara. Permitirá 422 o 444 a 10 bit con calidades de bitrate variable : 220, 440 y 880 Mbps. Basado en la tecnología de compresión MPEG4 SStP, es el mismo codec que usaban las cintas SR.

-XAVC 4K (Quad Full HD en un futuro) sobre la F55 sólo. 422 a 10 bit y 300 Mbps. Ideal para aquellos que desean una altisima calidad de imagen pero no quieren pagar el peaje en set y postpo de tiempo y dinero por la cantidad de datos generados en 4K. Es decir mejor compromiso en Workflow a costa de un poco más de compresión.

Si nos decidimos por un frame rate Variable siguen las opciones:

Hasta 240 fps a 2K en la f55 y 120 fps a 2K en la f5. Distinguir entre varias posibilidades con algunas de ellas pendiente de actualización: 60 fps, 180 fps sin cropeo o bien 240fps a 2K y 16 bit RAW, eso si , este ultimo sólo posible con el grabador externo de sony AXS-R5, debido a la limitación de las tarjetas SxS

Sistema Bateria

Una nueva tecnología llamada Olivine, que mezcla fosfatos de hierro con Litio, permite una autonomia de bateria nunca vista hasta ahora. Se trata de las baterias BP-FL75, de momento sólo disponibles en la F55, debido a su mayor consumo en altos frame rates y resoluciones.

Visor de cámara

De nuevo un visor parecido al de Alexa desde fuera, pero , atención , basado en tecnología OLED, la cuál recoje lo mejor del extinto TRC y lo mejor de la tecnologia de pantalla fina. Poco espacio y la mejor respuesta en brillo y contraste.

La f55 viene con tres posibles visores a escojer:

-OLED, DVF-EL100 con mejorada respuesta de brillo y contraste , además de una resolución de 1280×720 y 3,5 pulgadas de visor.

-LCD, DVF-L350. Resolución 960x 540 con una mejoria según sony en respuesta de resolución de 10 veces respecto a su predecesor. Se puede «flipear» y es de 3,5″ también

-LCD Monitor, DVF-L700. 1920×1080 on board monitor. Le llega la señal de salida de cámara en relación a si estamos a 2k o 4K, aunque visualizaremos un 1920 x1080.»

Aqui debajo os dejamos los precios de las cámaras y accesorios. Es posible que se acabe ajustando el precio más en un par de meses.

PMW-F5 CineAlta 4K Camera $19,400
PMW-F55 CineAlta 4K Camera $34,900
AXR-R5 RAW Recorder $6,300
AXS-512S24 512Gb Memory Card $2,100

AXS-CR1 lector de tarjetas $660.00
DVF -EL100 OLED Visor $5,800
DVF-F350 3.5” LCD Visor $3,800
DVF-L700 LCD visor $5,000
SCL-PK6/F PL pack de 6 ópticas $24,600
SCL-PK3/F PL pack de 3 ópticas $13,600

Acabar con otro bombazo, y es que a partir de Enero 2012 , la F65 será capaz de sacar 8K a 120 fps.

Gabi Garcia